Pie Zambo

Hola a todos:

Os me gustaría contaros algo que nos paso hace poco y que a mi me emociono mucho.

Antes de nada os pongo en antecedentes para que podáis entender porque me emocione.

Muchos ya lo sabéis, otros muchos no, y otros sabíais que le pasaba algo pero no que.

El bomboncito de la casa nació con Pie Zambo Bilateral, esto en castellano quiere decir que nació con los pies torcidos (se tocaba el culo con la planta de los pies), es una patología Genética.

Pero no os asustéis (ya me asuste yo por todos cuando en la ecografía de las 20 semanas nos lo dijeron), esto tiene solución, a largo plazo pero lo tiene. 

Hay varios grados y puede ser de uno o de los dos pies, en algunos solo con hacerles unos ejercicios en los pies de rehabilitación sobra, o con ponerles los zapatos al contrario, en otros casos se ponen escayolas que se cambian todas las semanas, durante varios meses y luego utilizan zapatos ortopédicos, y otro caso es el nuestro, en el que ademas de dos meses y medio de escayolas que se cambian semanalmente, hay que hacer una pequeña intervención quirúrgica y luego continuar mas o menos otro mes mas con escayolas, pero esta vez no se cambian, con la que sale del quirófano se queda un mes entero o un poco mas, después de quitar las escayolas nos vamos a las botas ortopédicas para el día y las botas ortopédicas con férula para la noche, ejercicios de rehabilitación, revisión cada dos tres meses y luego  cada medio año. Actualmente estamos en la revisión del medio año que la tendremos en Enero. Si todo va bien no abra que volver a intervenir (algunos nenes tienen que ser vueltos a operar varias veces mas), pero si continuar con las botas ortopédicas, las mismas o distintas o algún otro dispositivo para que consiga que finalmente los pies estén lo mas normales posibles. 

Todo esto ha hecho que el Bomboncito tuviera un retraso motor (lógico y normal), que ya va superando, ya tiene dos años y medio y camina casi sin caerse y corre como un pato, pero camina y corre que es lo importante, no como un niño de su edad, pero eso no importa, pero lo hace, y en unos años apenas abra diferencia.

Después de poneros al día, os cuento a que viene todo esto.

El otro día paseando por un Centro Comercial nos encontramos unos padres paseando con un niño en brazos con las botas que utiliza nuestro amorcito para dormir, me emocione y dije a Babeester voy a ir a preguntarle (el que es muy parado, comento que no hacia falta, pero que si realmente me apetecía que fuera), así que me acerque le pregunte, un pie o los dos, me dijo los dos, yo señale a nuestro amor y le dije, el también, el suyo tendría unos 9 meses. Le pregunte si llevo escayolas y si lo habían operado, me dijo que si, le comente que a el también y dije que comenzó a caminar a los 19 meses y que desde entonces no ha parado. Me comento que lo ha pasado muy mal y yo le dije que también, porque los ves con las escayolas en las piernas tan pequeños, que no sabes si pasa calor, si le pesan, si le aprietan, los ves tan indefensos y con los pies tan mal y encima es GENÉTICO, por lo que al principio te culpas, porque lo tiene porque uno de los dos lo lleva en los genes o los dos, no sabemos. al final te das cuenta de que no vale la pena, culparte por algo que no puedes controlar, algo que tiene solución, una solución dura para todos, pero que en unos años estará como nuevo. Las dos nos emocionamos mucho recordando el momento de las escayolas y lo que lloraban al quitárselas y al ponérselas, la noche de ayuno antes de la operación con dos meses y medio. nos dimos ánimos y nos despedimos.

No hablamos mucho rato, todos estábamos un poco cortados, pero la verdad es que me hubiera gustado poder comentarle un montón de cosas que nosotros hemos tenido que ir averiguando poco a poco y por nuestra cuenta. Cosas que han ayudado a que nuestro bombón haya mejorara, que tenemos en nuestro día a día y que no pensaríamos nunca que nos pueden ayudar.

Nuestro amorcito tiene bici desde los 20 meses, porque aunque no se tenia muy bien en pie, sentado en la bici apoyaba muy bien los pies en el suelo y hacia ejercicio con ellos, caminando tuerce los pies todavía, cuando va en bici no tuerce nada los pies, algo tan simple nos ha ayudado tanto.

Duerme en un saquito de dormir de bebes desde que le pusieron el hierro para dormir, en las tiendas no venden mas que hasta la talla 90 cm, pero en Internet hay saquitos de dormir hasta los 12 años.

Dos cosas muy sencillas pero que nos han ayudado mucho.

Compartir penas también ayuda, ver que otros niños han conseguido caminar sin ningún problema, da muchos ánimos.

Gracias a los que nos animáis cada día, a los que nos enseñáis con vuestros ejemplos.

Two Paths - Ensiferum

El Argonath de Finlandia.

Hola a todos. Ya tenemos por ahí “Two Paths” la nueva propuesta de los finlandeses folkmetaleros de Ensiferum, viejos conocidos de la casa y, por tanto, disco esperado con una cierta expectación.

Dice el dicho que “vísperas de mucho, días de nada” y, no es que se cumpla al pie de la letra en este caso pero sí que tengo mis problemas con el disco. Os cuento…

La verdad es que ha cambiado poco el enfoque del grupo de los anteriores discos a este pero yo creo que se aprecia que han tendido hacia un formato bastante estándar de canción, de unos cuatro o cinco minutos, con lo que no tratan de reverdecer los laureles de los “Heathen Throne” del pasado.

Tampoco he visto ese momento extraño, un poco loco, como el interludio vaquero de “Stone cold Metal” o el momento disco de “Two of Spades”. Esto será bueno o malo dependiendo de lo que os parecieran estos momentos. A mí me hacen mucha gracia, así que los echo de menos pero, al menos, no tropezarán con otra “Passion, Proof, Power”.

Bueno, después de la obligatoria introducción tenemos un par de canciones correctas, muy en la línea de lo que viene siendo el grupo. Movidas, con melodías más o menos folk, inevitable “paradinha” en medio y el señor Lindroos dándolo todo al micro. Encajarían en cualquier otro disco de Ensiferum en lugar de alguna que no sea vuestra favorita de disco y darían bien el pego.

Entonces entra “Two Paths” y te preguntas por que tiene que cantar el señor Toivonen, que comparte canción con Lindroos y, con perdón, me parece un cantante muy inferior. Me parece bien que busquen la variedad dando algo más de peso a una voz limpia, pero seguro que tienen opciones mejores.

Después tenemos mis dos favoritas del disco.

“King of Storms” es la más rápida y recuerda más al Ensiferum de antaño, tempo alto y contundente. Por desgracia la parte central, cuando baja un poco el ritmo, no me llama tanto la atención. Aún así, destaca entre sus compañeras.

“Feast with Valkyries” destaca en la parte folk melódica del grupo, con mucha melodía, muchos coros y la voz de la señora Skog dando sobradamente la talla.

Y acabada la primera mitad del disco, que no está mal pero no es como para llamar a casa, viene “Don’t You Say” que por un lado me parece una canción un tanto simple pero con un sentir roquero con el que puedo simpatizar, pero la voz del señor Toivonen no parece estar a la altura de sus compañeros de grupo.

Parece que el señor Toivonen le debe dinero a su peluquero...

Ya cuesta abajo, “I Will Never Kneel” me parece una canción muy divagante, como si no hubieran sabido en qué concentrarse. Empieza fuerte, se para, se oscurece, se acelera, vuelve a pararse… y ninguna de esas parte me acaba de encajar con el resto. No sé qué tenían en mente pero no me convence.

De la misma forma “God is Dead” tiene unas melodías de acordeon llamativas pero el resto no acaba de ir a ningún lado. Todo es muy festivo pero no demasiado interesante. Por otro lado, creo que canta el señor Hinkka y tampoco acabo de verlo.

“Hail to the Victor” cierra de una forma una tanto anodina, sin llegar a la emoción o épica que trata de conseguir.

El epílogo es bonito. Escuchadlo.

Entonces tenemos un disco que no os voy a decir que sea un mal disco, pero sí que es uno de los más flojos de Ensiferum, lugar que compartirá con el polémico “Unsung Heroes”.

Las voces del señor Lindroos o la señora Skog, muy bien. El resto, no tanto. Han tratado de dar variedad, pero el experimento se queda a mitad.

La primera parte está bien, nada estelar pero correcto, y la segunda se viene más bien abajo.

Esperaba más.

P.D: señal de que no tenían las cosas muy claras es que viene con versiones alternativas de “God id Dead” y “Don’t You Say”.

King is Rising - Hammer King

Hola a todos. Seguro que tenéis alguna película que no es que esté espectacularmente bien interpretada o dirigida y que el argumento tampoco es el más original pero, lo que hace, lo hace bien; y, bien por simpatía, bien porque el tema os interesa especialmente, o sencillamente porque sí, os gusta.

En este nicho de “sólo es rock&roll pero me gusta” vive Hammer King. Un grupo que cuenta con un par de discos, el primero de ellos de 2015 y este “King is Rising” de 2016.

Hacen un heavy bastante clásico (he leido comparaciones con Grave Digger, Hammerfall o Manowar) con vertiente melódica. Todas las canciones tienen una melodía que las hace muy identificables (muchas veces es la apertura de las canción) y, por así decirlo, son pegadizas y tarareables.

No creo que sean unos grandísimos compositores (estructuras típicas; estrofa + estribillo + solo y todo eso) pero funcionan.

Los riffs y los solos son entretenidos. No creo que llamen la atención de los virtuosos de las seis cuerdas, pero para este tipo de canciones, funcionan.

El cantante lo hace bien. Juega a su favor que tiene un tono de voz que me resulta un tanto peculiar, aunque en algún momento trata de hacer cosas a las que creo que no llega, como el último “The King is Rising!” de la canción homónima, pero se le perdona y se sigue adelante.

Las letras son para fans del género. Cuando escucho estribillos como…

“The King is the Hammer

The Hammer is the King

No King without a Hammer

Forever we shall sing:

The Hammer is the King”

…o …

“Viva ‘La King

Victory to bring

¡Caramba, caracho, olé!”

…y no sé si echarme a reir o levantarme y aplaudir (me pasa lo mismo en las películas de Bruce Lee) pero, siendo sincero, he de reconocer que me hace gracia (en el buen sentido) y me gusta la oferta.

Total, que es un disco que no creo que aporte nada nuevo al género pero que me resulta entretenido y pegadizo.

Igual hasta me gusta más de lo que merece pero mira, me gusta y espero que saquen más.

Cita - Hemingway

“There is nothing noble in being superior to your fellow man;

true nobility is being superior to your former self.”

Parafraseo:

“No hay nada noble en ser superior a tus semejantes;

la verdadera nobleza es superarte a ti mismo”

Esta frase está atribuída a Hemingway, aunque no parece haber consenso sobre su autoría y se citan fuentes bastante antiguas. En “Kingsman: the Secret Service” dicen que es de Hemingway y, como todos sabemos, si sale en una película tiene que ser verdad porque no les dejarían decir cosas falsas o erróneas, ¿no?

Lo importante es que una de esas frases tremendamente citables, que puedes meter en cualquier conversación y quedar bien en todos los casos. Casi a la altura de: “Qui té duros fuma puros.”

Bueno, quitad los intentos de humor. La frase es buena. Aplicaremos su enseñanza.

Rogue Legacy

¡La aventura espera!

Rogue Legacy es un arcade de plataformas indie, de estética retro, que se juega con los típicos: izquierda, derecha, disparo, salto, hechizo y una habilidad especial para cada profesión. En él exploraremos una serie de habitaciones pregeneradas repartidas aleatoriamente en cada partida (hay suficientes habitaciones distintas como para que no haya tenido ninguna sensación de reiteración en las 10 horas que llevo de juego) que incluyen cofres del tesoro, pasajes secretos, mini-bosses y algunos minijuegos de habilidad o azar.

Un arcade de la vieja escuela.

Cada vez que empezamos una partida nos dan tres héroes para elegir, con profesiones y habilidades o debilidades distintas. Es decir, que cada partida jugamos con lo que nos ofrecen y no con lo que nos gustaría. Si pudiera elegir, jugaría casi siempre con el Hokage o el Barbarian King, pero me gusta que introduzcan esta variabilidad para obligarnos a jugar con todos.

En cuanto a las habilidades/debilidades tenemos de todo; héroes cortos de vista (ves los bordes de la pantalla borrosos), más rápidos, calvos (¿?) e incluso locos, que ven enemigos que no existen realmente (con lo que podemos ignorarlos una vez ves que no existen, porque no hacen daño).

Además de los personajes aleatorios tenemos la parte “Legacy” del título, y es que al principio de cada partida podemos gastar el dinero que hemos ganado en la anterior para mejorar las habilidades de nuestro héroe, comprar mejor equipamiento y runas que otorgan habilidades especiales, como el doble salto, el vuelo o drenaje de vida/maná.

El equipo y las runas no sólo hemos de pagarlos con oro, sino que primero tenemos que haberlos encontrado en los cofres repartidos por el mapa.

Mejorar las habilidades es imprescindible porque nuestros primeros héroes son muy, muy flojitos y no sería de extrañar que las primeras partidas os duren un par de minutos, si llega. Bueno, igual es que yo soy muy torpe, pero no creáis que la partida media dura mucho.

El árbol de habilidades

Como podéis ver no es el juego más original del mundo pero es muy divertido y ofrece una rejugabilidad muy, muy alta, gracias a los personajes aleatorios, la mejora de habilidades y la regeneración del mapa a cada nueva partida.

Normalmente cuesta 15€, que me parece un poco excesivo, pero durante las famosas ofertas de Steam lo podéis encontrar a un precio mucho más moderado y que lo convierte en una compra muy, muy recomendable.

P.D: he leído que la respuesta del teclado es bastante mala, pero sólo he jugado con el mando de Xbox, así que no lo he probado, pero os aviso.

Piratas del Caribe - La venganza de Salazar

Hola a todos. Un amigo me dijo que ‘Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales’ (“Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”), le había gustado más que ‘Kong’. Eso era prácticamente un desafío, así que me lancé a la aventura y ya he visto la susodicha película.

Yo creo que podemos coincidir todos en que ‘Dead Men…” es una mala película (incluso el susodicho amigo) pero eso no es ya ninguna sorpresa. La verdadera pregunta es si resulta entretenida y ahí es donde van a entrar vuestras fobias y filias.

No os voy a decir que ‘Kong’ era un joyel pero tiene monstruos gigantes y un momento de Black Sabbath en la banda sonora; ‘Dead Men…’ tiene a Jack Sparrow. ¿Resulta suficiente? Para mí es cuestión de expectativas.

Me explico.

Geoffrey Rush + Javier Bardem + Johnny Depp + presupuesto de 230.000.000 $ = ¿’Dead Men…’?

Algo falla, porque los recursos, evidentemente, estaban. Si la película no resulta mejor es porque el trabajo de los guionistas o directores no han sido bueno o suficiente.

Como resumen diría que la suspensión de incredulidad os tiene que funcionar a toda máquina. Yo con la edad me vuelvo más borde y picajoso, así que mal vamos por ahí...

Que no se me olvide decir que en esta película los barcos explotan como si fueran cargados de nitroglicerina.

De todas formas he de reconocer que he visto cosas peores, pero no con tantos recursos. La Rana siempre dice que hay que ver las películas sin expectativas y juzgarlas por lo que son pero, en este caso, soy incapaz de hacer tabula rasa.

Si fuera una película de serie B con mil veces menos presupuesto, posiblemente la hubiera visto con más entusiasmo y manga ancha, de la misma forma que si un niño de dos años acierta a hacer tres rayas dentro de un círculo nos parece una maravilla y si un estudiante de Bellas Artes hace lo mismo le expulsan como al “León-Come-Gambas”.

Dicho esto he de decir que la película mejora a la anterior, aunque eso no fuera muy difícil, aunque sólo sea porque es más corta. Por lo demás tenemos lo esperado: una pareja romántica tan sosita como los Turner, muchos chistes más o menos forzados, malos que una vez se hacen con el arma del poder absoluto no saben qué hacer con ella, sacrificios totalmente innecesarios, muchas preguntas sin resolver y un mar con más objetos mágicos que una partida de Dungeons & Dragons.

Resumiría diciendo que si os gustaron las anteriores esta ofrece un poco más de la dosis. Si hace tiempo que abandonasteis el barco ‘Dead Men…’ no os ganará para la causa.

La La Land

Tenía ganas de ver La La Land. Tenía pinta ser de ser alegre y divertida, y tuvo tal revuelo que prometía mucho. Posiblemente ya la habréis visto pero, por si llegáis tarde a la fiesta, como yo, os cuento lo que me ha parecido.

Mia es actriz, y de las buenas, pero mientras espera su gran oportunidad trabaja en una cafetería en la Warner Bros.

Sebastian es músico y también lucha por encontrar reconocimiento como el gran pianista del jazz más puro que es, mientras malvive tocando por restaurantes, bodas y similares.

Se conocen, no se gustan para nada, se ven tres o cuatro veces por toda la ciudad (Los Ángeles, para ser precisos) y prende la chispa entre canción y canción.

Hasta aquí lo que podéis encontrar en cualquier resumen del argumento y suficiente como para que cualquier persona aficionada a la comedia romántica y/o al musical levante las orejas con un cierto interés. De hecho esta premisa da pie a una primera hora que, sin parecerme especialmente estelar, sí que me pareció entretenida y muy aceptable.

En la segunda hora empiezan los problemas, que en buena parte se arrastran de la primera, pero es aquí donde empieza a entrar agua.

Sebastian al piano, porque no sabe hacer nada más, ni ganas que tiene.

Me explico. La parte buena son las interpretaciones. Como sin duda ya sabréis Emma Stone se llevó el Oscar por su interpretación de Mia y es cierto que despliega una tremenda dosis de encanto. Ryan Gosling hace de Ryan Gosling, con su expresión patentada de estar en un mundo algo distinto al de los demás, pero también bien porque su personaje tampoco está del todo en este mundo.

La parte mala es que, aunque las interpretaciones son buenas, sólo tenemos dos personajes. No literalmente, pero las amigas o los padres de Mia, la hermana de Sebastian o su colega Keith, aparecen lo justo, hablan menos y parecen servir para bastante menos de lo que uno esperaría.

Si fuera un estudio en profundidad de dos personajes y su relación esto no tendría mayor importancia, pero acabé con la impresión de que no conocía a Mia y a Seb más allá de que son grandes artistas y grandes soñadores. Como hay un par de referencias a “Singin’ in the Rain” me permito yo hacer referencia a la escena de “dignidad… siempre dignidad”, donde en apenas unos minutos tenemos mucha más información de Don Lockwood que en toda esta película acerca de sus protagonistas.

Mia y las amigas que no vuelven a salir, vestidas de Parchís.

La relación también me parece bastante artificial. El inicio siempre lo es. La comedia romántica se apoya mucho en la atracción de los opuestos, la primera vista y otros mecanismos de dudosa utilidad en la vida real. Esto forma parte del género y lo abrazamos como tal. El problema viene cuando la relación empieza a agriarse y la mayoría de los problemas se resolverían sólo con que  los protagonistas mantuvieran una conversación medianamente normal.

Tu pareja no tiene trabajo estable. Si un antiguo amigo le ofrece una buena oportunidad y tu pareja la rechaza, ¿no le preguntarías por qué? Yo no sólo preguntaría, sino que como canta Lordi: “Bite it like a bulldog/To the bone/Never let it go”. En mi pobre experiencia de la vida real, la curiosidad es una fuerza casi irresistible.

Si luego aceptas el trabajo como músico, ¿no hablarías con tu pareja de si te gusta o no y del tipo de música que vais a tocar? Porque en la escena del concierto Mia, evidentemente, no sabe qué tipo de música toca el grupo de Seb. ¿Tan pobre es la comunicación entre ambos?

Hablando de trabajo. Si va a salir de gira, ¿no es previsible que pase mucho tiempo fuera de casa y ya se haya hablado de cómo se va a enfocar esa etapa?

Si vas a llegar tarde a uno de los días más importantes de la carrera profesional de tu pareja (como cuando estrena su propio monólogo), ¿de verdad no puedes posponer la sesión de fotos con tu grupo, que realmente no te gusta? O, al menos, ¿no puedes coger el móvil y avisar? Por algún motivo los móviles no funcionan entre Seb y Mia.

Desde un punto de vista podemos decir que la relación entra en crisis por la disyuntiva de perseguir sus sueños profesionales o su vida como pareja. Pero no es así, es por imperativo del guión. Es artificial, está amañado y se nota. Entonces la película me empezó a chirriar y seguí haciéndome preguntas como, ¿de verdad su obsesión por el jazz puro es tan grande que no es capaz de seguir una orden sencilla como “cíñete al repertorio navideño”? ¿No es capaz de tocar esas piezas en clave de jazz, si tan importante es para él? Un inciso para recordar “Christmas Eve” de Savatage (mezcla de villancico tradicional y metal; corred a escucharla si no la conocéis).

Si tu obsesión te impide seguir una instrucción sencilla para mantener tu empleo dejas de ser un soñador y pasas a ser alguien con problemas psicológicos.

Esto me lo planteé, insisto, a posteriori. Mientras me dejé atrapar por el buen rollo de la primera parte todo me parecía bien.

Escena inicial, donde todo el mundo sale del coche a cantar y bailar, no vuelven a salir para nada y a nadie le importa.

Como la Rana Sonriente tuvo a bien señalar, no todas las canciones encajan bien con la acción y en alguna ocasión la historia se detiene para dejar pasar una canción y luego sigue con lo que estaba. No es particularmente grave pero tampoco ayuda.

Me gustaría decir que las canciones son la monda, pero no lo voy a decir. Me gustaron los pasajes de jazz y de piano, eso sí.

Para finalizar diré que se esfuerza tanto en referenciar clásicos del cine que hasta yo conozco (“An American in Paris”, “Singin’ in the Rain”, “Casablanca”, “Rebel without a Cause”…) que no puede sino quedar corta ante tan altas aspiraciones.

Igual no me ha quedado una crítica muy brillante, pero tengo mucho sueño así que, de lo hablado, baste con lo dicho.

Resumen, mientras se mantiene en la comedia romántica se deja ver sin ningún problema. No diría que es una gran película, pero tiene su encanto. Cuando empieza el núcleo dramático se ven demasiado los cables, me resulta todo muy artificial y pierdo interés muy rápidamente.

El total es una película que, sin ser lo peor que he visto ni mucho menos, no cubre las expectativas del exitazo que la avalaba.

Véase con precaución, aunque seguro que os gusta más que a mí.