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domingo, 26 de abril de 2020

Harry Blackstone Copperfield Dresden - Canción



Hola a todos, que ya hacía ya tiempo que no os decía nada…
Hoy os dejo una de las últimas canciones en las que he estado trabajando. Por el título ya os podéis imaginar que trata del personaje principal de la serie de novelas ‘The Dresden Files’, de la que soy seguidor.

La canción es razonablemente corta (3:45, aprox.) y tiene dos inspiraciones principales:
·       La melodía del estribillo (que abre la canción) es lo que yo recordaba de una melodía sin identificar. Luego resultó ser el saxo de ‘Baker Street’ (Gerry Rafferty), pero eso me enteré después de acabar. Total, que un saxo siempre me suena a detective, así que lo usé como primera piedra en la composición.
·       Algunas cosas, un poco del ambiente general, viene de Iron Maiden. De qué parte de la discografía de Iron Maiden me sería difícil de precisar, pero me viene a la mente el ‘No Prayer for the Dying’, aunque quizá no sea el mejor disco para decir que te ha servido de inspiración y, a decir verdad, hace bastante que no lo oigo.

Creo recordan que me he ceñido a la escala de E menor (pentatónica para las melodías de guitarra).

Advertencia típica, no sé si el saxo parece de verdad un saxo, pero con los medios de que dispongo y sin saber de edición y producción musical, esto es lo que hay.

Si os gusta, estupendo, si le sirve a alguien para preguntarse quién es este personaje y se acerca a los libros, perfecto. Leer siempre es bueno, aunque no sea alta literatura precisamente.

Hasta la próxima…

lunes, 30 de septiembre de 2019

Lady of Light and Life - Canción


Hola a todos. Aquí os dejo la última canción que he acabado, por si alguien le quiere echar un vistazo.

Lady of Light and Life es uno de los títulos de la reina Titania en los libros 'The Dresden Files'. Ignoro si comparte ese título en otras de sus apariciones, como en 'Sueño de una noche de verano'.


El dibujo es la versión de Titania del Gems of War.


Nos vemos.


martes, 10 de septiembre de 2019

Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex - Gloryhammer



Fight for the king, For the hammer and the ring
Fight for the ancient story
Fight for your life, We must fight for Fife
For the power and the glory


Hola a todos. Hoy os traigo el disco “Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex” de Gloryhammer.

Esta es la tercera parte de la historia iniciada en la Escocia medieval en “Tales from the Kingdom of Fife” y llevada al futuro en “Space 1992: Rise of the Chaos Wizards”. El primero ya me gustó, como reseñé en su día y me parece que el segundo daba un pasito adelante.
Este “Terrorvortex” es todavía mejor que los otros dos, o sea, es la pera limonera. Recordemos que la música es seria pero la temática es humorística/paródica de las sagas épicas de aventuras. Si buscáis temática social, de introspección o reflexión podéis buscar por otro lado, pero si os llaman la atención títulos como “Power of the Laser Dragon Fire” o “Legendary Enchanted Jetpack” este es el disco absurdo, pero muy bien trabajado, que os hacía falta.

En metal-archives.com definen a Gloryhammer como Symphonic Power Metal y, si os gustan las etiquetas, esta encaja bastante bien.
Las canciones son rápidas y no se alargan mucho (entre 4 y 5 minutos, la mayoría), las melodías son abundante y pegadizas y los teclados van desde los solos mediofuturistas (¡du-ru-ru-ru-du-ru-ru-ru-wah-wah!) a la orquestación heroica (¡Chan-ta-ta-ta-chan!), acompañando estupendamente sin restar protagonismo al resto de la banda.



El ambiente épico está muy bien conseguido (en ningún momento te da la impresión de estar escuchando una parodia de medio pelo) y puedes cantar en alto cosas como “Fly high into space to charge my Laser-powered Goblin Smasher” sin sentirte ridículo (cómo te mire el resto da completamente igual, porque en ese momento eres todopoderoso y metalero).

El disco tiene diez canciones, una siendo la inevitable introducción orquestal de algo más de un minuto. Todas son buenas. Me explico mejor. Las dos o tres peores son buenas y el resto son todavía mejores (muchas rayan al máximo nivel).

El único pero que le pondría es al final del disco, ya que la penúltima canción es la menos llamativa (buena, pero genérica) y la última, de más de doce minutos, se me hace algo irregular, aunque tienen momentos de gran brillantez y el resultado global es satisfactorio.
Eso hace que en vez de un diez, igual le pondría un nueve. Vamos, que no tiene demasiada importancia, porque es un disco muy, muy recomendable para todos los aficionados al género.



sábado, 25 de agosto de 2018

Zombie Dance - Grave Digger



Hola a todos… La verdad es que llevo el verano bastante desconectado de todo y os tengo un tanto abandonados pero no quería dejar pasar la oportunidad de comentaros un vídeo musical que me ha parecido bastante divertido, “Zombie Dance” de Grave Digger (adelanto del álbum “The Living Dead”, que sale el 14 del próximo septiembre).

El primer single “Fear the Living Dead” me convenció a medias. No está mal, pero es una típica canción del grupo y me parece que las han hecho mejores. Sin embargo, en esta “Zombie Dance” muestran un sentido del humor del que no suelen hace gala. A su característico estilo le han añadido pasajes de polka, cortesía de los austríacos Russkaja y su Russian Turbo Polka, que suenan bastante festivos y la hacen una party song bastante apañada.

Las escenas del cantante como presentador de telediario que se va trasformando en zombie (con un traje varias tallas más grande) son muy absurdas (todo el video es muy absurdo) pero me resultan simpáticas.
La parte más sorprendente, sin embargo, es la coreografía del final, ya que el metal no es un género que se prodigue mucho en bailes y similares así que, aunque sea por variar un poco, me parece una buena idea.

No es la primera vez (ni la última, gracias a Dios) que vemos el metal mezclado con otros género más o menos afines (o bastante alejados) pero Grave Digger es un grupo muy clásico y no muy dado a esta experimentaciones, así que me ha sorprendido más.

Aquí os dejo el vídeo, por si alguien se anima.
Hasta la próxima, que espero que sea pronto.

viernes, 20 de julio de 2018

Jarl Firemantle - Canción




Hola a todos. No hace falta que busquéis al Jarl Firemantle en la nueva temporada de Vikingos ni en el censo de Muspelheim, porque es una tropa de ‘Gems of War’ (videojuego match-3 gratuito).
Lamentablemente el juego no ofrece un trasfondo demasiado detallado pero da la impresión de ser un trasunto de Surtur, de la mitología nórdica.
Como tropa, tiene su gracia y se puede jugar con él sin demasiados problemas. Es un tanto aleatorio pero llenando la pantalla de gemas rojas y amarillas puedes enganchar un número interesante de turnos seguidos. No que el meta actual vaya por ahí, dado que es una tropa más bien clásica, pero los clásicos siempre son simpáticos.

A todo esto, esto es una canción. No voy a volver a disculparme por la producción (niveles de sonido y demás) porque todo eso ya lo sabéis y me he prometido estudiar edición de sonido en mi siguiente reencarnación.
Viene a ser un heavy/power clásico aunque me planteé darle un toque más thrash o incluso death (aunque death+gigante de fuego ya lo hizo Amon Amarth en Surtur Rising) pero la cabra tira al monte y ya veré de cambios de estilo en próximas entregas,
Espero que os guste, aunque no es lo mejor que he hecho.

Hasta la próxima.

viernes, 23 de febrero de 2018

Evie, the Ice Witch - Canción




Yo sigo a la mía… Resulta que tenía aquí esta canción desde hace unos meses, en reserva, a ver si se me ocurría cómo redondearla pero pasa el tiempo y no se me ocurre qué más hacerle, así que supongo que es que está terminada para bien o para mal.

Está basada en uno de los personajes de ‘Paladins – Champions of the Realm’, MOBA de Hi-Rez Studios al que le dediqué unas 100 horas antes de decidir que me consumía mucho tiempo y que me podía dedicar a otras cosas. Entonces me puse el ‘Gems of War’ y llevo 350 horas, así que ya veis qué negocio hice…

Total, aunque los flankers no eran lo mío, Evie me caía simpática así que le hice una canción, que aquí os dejo.

Como hay que dar al César lo que es del César, menciono que el riff principal está inspirado en el Renegade de HammerFall.

Hasta la próxima.

lunes, 12 de febrero de 2018

Baba Yaga - Canción


Hola a todos. Aquí os dejo la última canción que he acabado, por si la queréis escuchar.

Trata sobre Baba Yaga, popular personaje del folklore eslavo que aparece tanto como una bruja devoradora de niños como una sabia consejera, dependiendo de la narración.
Al menos eso me dice la Wikipedia. No soy precisamente un experto en folklore eslavo, pero lo que sí puedo asegurar es que podéis encontrar referencias a Baba Yaga en los sitios más diversos, desde protagonizando la canción de “The Cannibal Witch” de The Vision Bleak, a encontrarla como tropa del videojuego ‘Gems of War’ (tanto ella como su cabaña de patas de pollo), pasando como antagonista del libro-juego de AD&D “El reino de pesadilla de Baba Yaga”. Vamos, una vieja conocida.

Espero que os guste y, si no, la siguiente será mejor.


lunes, 29 de enero de 2018

The Forest Seasons - Wintersun

Over the ancient ruins we fly
Where the old kings go to die
And new kingdoms rising high
Awaken from the dark, dark slumber!


Hola a todos.

Wintersun no es un grupo al que haya seguido muy de cerca aunque he escuchado sus discos un par de veces y me han parecido interesantes.
No habiendo seguido las evoluciones del grupo muy de cerca me he perdido la polémica que aparentemente rodea a su fundador (Jari Mäenpää, para los interesados). Para este disco parece que lanzó un crowdfunding para montar su propio estudio y poder grabar él mismo el disco, o algo así. En tanto en cuanto todo el mundo supiera para qué ponía el dinero a mí me parece bien, pero no todos lo vieron igual y hubo críticas al respecto.
Por otro lado, este es un disco en solitario de Mäenpää, dado que en los créditos figura como vocalista, guitarrista, bajista, teclista, programador de batería, samples, compositor y letrista, pero aparece bajo el nombre de Wintersun. Esto ha pasado muchas veces con anterioridad y sus motivos hay pero, nuevamente, parece que no a todo el mundo le hizo gracia.

A lo que nos interesa. El disco tiene cuatro canciones, cada una de entre 12 y 14 minutos, por lo que no creáis que se queda corto, y un estilo que los Metal Archives etiqueta como Symphonic Melodic Death Metal (por si os sirve de algo). Esto quiere decir que es música agresiva pero con gran peso para las melodías y la orquestación que está muy bien llevada (pasan muchas cosas pero suficientemente claras como para poder seguir la evolución de la música) y que la voz es mayormente gutural pero alterna muchas veces con voz limpia.

Por canciones… “The Forest that Weeps (Summer)” capta muy bien el ambiente letárgico de una tarde de verano, pero tiene una parte central un tanto monótona. Posiblemente se podría recortar algunos minutos aunque no deja de ser una canción interesante.

“Eternal Darkness (Autumn)” y “Loneliness (Winter)” vienen a estar en un nivel parecido, aunque son canciones muy distintas. “Loneliness” es la más tranquila (un poco power ballad) y transmite una cierta melancolía, haciendo un cierre muy adecuado para el disco.
“Eternal Darkness” es, por el contrario la más agresiva (más rollo black metal), con disonancias y uso extensivo del blast beat (que viene a ser el batería haciendo tucutucutú a toda prisa). Estos blast beats pueden dar cuerpo a la canción o resultar un tanto cargantes, dependerá de vuestro gusto.
El final también es bastante llamativo porque, aunque temáticamente es perfectamente apropiado cortar en seco el rugido final de: “I am Death!!!”, me parece que queda demasiado brusco. Tuve que buscar otras copias de la canción para ver si era un error o es que era así (y era así).
Las dos son buenas canciones. Posiblemente las mejores partes de “Eternal Darkness” me resultan más espectaculares que “Loneliness”, pero la media de “Loneliness” es más estable. Me quedo con las dos.

La cancion estrella es, para mí, “Awaken from the Dark Slumber (Spring)”. Está dividida en una parte más agresiva (los estragos del invierno pasado), que da paso a una segunda mitad que comienza muy poquito a poco, repitiendo un mismo motivo y añadiendo cada vez más intrumentación, hasta acabar en una apoteosis triunfal (la nueva vida que se abre paso).
Quizá sea por ser la más épica y powermetalera o porque realmente es la más redonda, pero si todas las canciones fueran como esta, lo subiría directamente a uno de mis disco favoritos.

Siendo como es, sin ser fanboy ni hater, me parece un disco muy interesante donde cada canción transmite muy bien la idea principal de la estación que representa. No es perfecto, pero lo bueno es muy superior a lo menos bueno (porque nada me parece malo) y no veo por qué no lo podría recomendar.

viernes, 27 de octubre de 2017

Two Paths - Ensiferum

El Argonath de Finlandia.

Hola a todos. Ya tenemos por ahí “Two Paths” la nueva propuesta de los finlandeses folkmetaleros de Ensiferum, viejos conocidos de la casa y, por tanto, disco esperado con una cierta expectación.

Dice el dicho que “vísperas de mucho, días de nada” y, no es que se cumpla al pie de la letra en este caso pero sí que tengo mis problemas con el disco. Os cuento…

La verdad es que ha cambiado poco el enfoque del grupo de los anteriores discos a este pero yo creo que se aprecia que han tendido hacia un formato bastante estándar de canción, de unos cuatro o cinco minutos, con lo que no tratan de reverdecer los laureles de los “Heathen Throne” del pasado.
Tampoco he visto ese momento extraño, un poco loco, como el interludio vaquero de “Stone cold Metal” o el momento disco de “Two of Spades”. Esto será bueno o malo dependiendo de lo que os parecieran estos momentos. A mí me hacen mucha gracia, así que los echo de menos pero, al menos, no tropezarán con otra “Passion, Proof, Power”.

Bueno, después de la obligatoria introducción tenemos un par de canciones correctas, muy en la línea de lo que viene siendo el grupo. Movidas, con melodías más o menos folk, inevitable “paradinha” en medio y el señor Lindroos dándolo todo al micro. Encajarían en cualquier otro disco de Ensiferum en lugar de alguna que no sea vuestra favorita de disco y darían bien el pego.
Entonces entra “Two Paths” y te preguntas por que tiene que cantar el señor Toivonen, que comparte canción con Lindroos y, con perdón, me parece un cantante muy inferior. Me parece bien que busquen la variedad dando algo más de peso a una voz limpia, pero seguro que tienen opciones mejores.
Después tenemos mis dos favoritas del disco.
“King of Storms” es la más rápida y recuerda más al Ensiferum de antaño, tempo alto y contundente. Por desgracia la parte central, cuando baja un poco el ritmo, no me llama tanto la atención. Aún así, destaca entre sus compañeras.
“Feast with Valkyries” destaca en la parte folk melódica del grupo, con mucha melodía, muchos coros y la voz de la señora Skog dando sobradamente la talla.
Y acabada la primera mitad del disco, que no está mal pero no es como para llamar a casa, viene “Don’t You Say” que por un lado me parece una canción un tanto simple pero con un sentir roquero con el que puedo simpatizar, pero la voz del señor Toivonen no parece estar a la altura de sus compañeros de grupo.

Parece que el señor Toivonen le debe dinero a su peluquero...

Ya cuesta abajo, “I Will Never Kneel” me parece una canción muy divagante, como si no hubieran sabido en qué concentrarse. Empieza fuerte, se para, se oscurece, se acelera, vuelve a pararse… y ninguna de esas parte me acaba de encajar con el resto. No sé qué tenían en mente pero no me convence.
De la misma forma “God is Dead” tiene unas melodías de acordeon llamativas pero el resto no acaba de ir a ningún lado. Todo es muy festivo pero no demasiado interesante. Por otro lado, creo que canta el señor Hinkka y tampoco acabo de verlo.
“Hail to the Victor” cierra de una forma una tanto anodina, sin llegar a la emoción o épica que trata de conseguir.
El epílogo es bonito. Escuchadlo.

Entonces tenemos un disco que no os voy a decir que sea un mal disco, pero sí que es uno de los más flojos de Ensiferum, lugar que compartirá con el polémico “Unsung Heroes”.
Las voces del señor Lindroos o la señora Skog, muy bien. El resto, no tanto. Han tratado de dar variedad, pero el experimento se queda a mitad.
La primera parte está bien, nada estelar pero correcto, y la segunda se viene más bien abajo.
Esperaba más.


P.D: señal de que no tenían las cosas muy claras es que viene con versiones alternativas de “God id Dead” y “Don’t You Say”.

martes, 10 de octubre de 2017

King is Rising - Hammer King



Hola a todos. Seguro que tenéis alguna película que no es que esté espectacularmente bien interpretada o dirigida y que el argumento tampoco es el más original pero, lo que hace, lo hace bien; y, bien por simpatía, bien porque el tema os interesa especialmente, o sencillamente porque sí, os gusta.

En este nicho de “sólo es rock&roll pero me gusta” vive Hammer King. Un grupo que cuenta con un par de discos, el primero de ellos de 2015 y este “King is Rising” de 2016.
Hacen un heavy bastante clásico (he leido comparaciones con Grave Digger, Hammerfall o Manowar) con vertiente melódica. Todas las canciones tienen una melodía que las hace muy identificables (muchas veces es la apertura de las canción) y, por así decirlo, son pegadizas y tarareables.
No creo que sean unos grandísimos compositores (estructuras típicas; estrofa + estribillo + solo y todo eso) pero funcionan.


Los riffs y los solos son entretenidos. No creo que llamen la atención de los virtuosos de las seis cuerdas, pero para este tipo de canciones, funcionan.
El cantante lo hace bien. Juega a su favor que tiene un tono de voz que me resulta un tanto peculiar, aunque en algún momento trata de hacer cosas a las que creo que no llega, como el último “The King is Rising!” de la canción homónima, pero se le perdona y se sigue adelante.
Las letras son para fans del género. Cuando escucho estribillos como…

“The King is the Hammer
The Hammer is the King
No King without a Hammer
Forever we shall sing:
The Hammer is the King”

…o …

“Viva ‘La King
Victory to bring
¡Caramba, caracho, olé!”

…y no sé si echarme a reir o levantarme y aplaudir (me pasa lo mismo en las películas de Bruce Lee) pero, siendo sincero, he de reconocer que me hace gracia (en el buen sentido) y me gusta la oferta.

Total, que es un disco que no creo que aporte nada nuevo al género pero que me resulta entretenido y pegadizo.
Igual hasta me gusta más de lo que merece pero mira, me gusta y espero que saquen más.

martes, 4 de abril de 2017

The Last Full Measure - Civil War

This civil war has divided the people
The land of the free speak of history no more
What have we learned from all these wasted lives?


Hola a todos. Hace ya unos meses salió al mercado el siguiente disco de los suecos Civil War, llamado “The Last Full Measure”, y como sé que os estáis comiendo las uñas os dejo este comentario para que no sufráis más.

Lo primero que conviene recordar es que “The Last Full Measure” es la última de la trilogía de novelas históricas acerca de la guerra civil estadounidense formada por “The Killer Angels” (disponible en español como “Ángeles asesinos”), “Gods and Generals” (“Dioses y generales”) y este “The Last Full Measure” (“El último aliento”).
Evidentemente algunas canciones tratan de la susodicha guerra, como “The Last Full Measure” o “Savannah” (sobre la ‘Marcha de Sherman hacia el mar’), otras de los EEUU en general, como “America”, “Gangs of New York” (¡Hola, Scorsese!) o “Tombstone” (‘Doc’ Holliday y los hermanos Earp, claro) y, por último, el resto acerca de los temas más diversos. Ya las leéis vosotros, que me estoy alargando más de lo previsto. El caso es que la temática es de corte histórico y no necesariamente bélico.

Si estáis familiarizados con la banda yo diría que este es una mezcla de los discos anteriores. Tiene elementos más rápidos como “The Killer Angels” pero “TLFM” me parece más variado y un poco más elaborado. Por resumir diría que “TLFM” me gusta un poco más (aunque “TKA” me sigue gustando mucho).
“Gods and Generals” era más variado, pero también más irregular. La mejores canciones de “G&G” son, posiblemente, mejores o más llamativas que las de “TLFM” pero las menos buenas de “G&G” son claramente menos buenas que las de “TLFM”. Por lo tanto este es un disco más regular y más uniforme, aunque tiene también momentos muy buenos y originales, como “Tombstone”, que tiene las estrofas de un estilo ska-metal muy divertido (tampoco estoy muy puesto en ska, así que si no se parece en nada, mis disculpas por el desliz).

Imagen desactualizada pero es la del libreto.

Tenemos, en definitiva, un disco de buena calidad que no veo por qué no ha de satisfacer a cualquier aficionado al power metal, con suficiente variedad como para no hacerse nada repetitivo, teclados muy presentes pero que no se llevan la fuerza de la canción por delante (ejem, ejem, “The Last Stand” – Sabaton, ejem…) y la peculiar voz de Nils Patrick Johansson. Esta puede atraer más o menos y es cierto que igual no tiene la fuerza o gravedad que podrías esperar para estrofas como “We're rolling like thunder, we burn and we plunder / The Principle of the scorched earth / Civilians are dying, the children are crying / But this is the way of the world!” pero que le da una gran emotividad, por ejemplo, a los estribillos de “The Last Full Measure”. A mí me gusta, pero entiendo que no todo el mundo la comparta.

Para acabar, en un momento de señales proféticas digno de Íker, os mencionaré que este disco de Civil War finiquita la mencionada trilogía literaria de la guerra civil americana, la última frase del disco (versión sin ‘bonus tracks’) es “This will end the Civil War” y poco después el cantante dejó el grupo. ¡No pude evitar pensar que Civil War cerraban la paraeta!
Por suerte ya tienen nuevo cantante y vuelve a quedar demostrado que las señales y profecías son discutibles cuando menos.

Resumiendo. Es un disco con canciones que van de lo bueno a lo muy bueno, con algunos grandes momentos, algunos divertidos y otros emotivos, que no puedo sino recomendar.

Hasta la próxima.


viernes, 10 de marzo de 2017

Bringer of Pain - Battle Beast



Bueno, ya he vuelto, espero que para rato, aunque nunca se sabe.

Un tema de candente actualidad (me sorprende que no lo hayáis notado) es “¿Qué pasa con el nuevo disco de Battle Beast?”.

Pues “Bringer of Pain” es el primer disco de la banda después de que tirasen al fundador, guitarrista y compositor Anton Kabanen y lo primero que nos encontramos es que en la portada ya no aparece el hombre-león que había adornado la carátula de todos los álbumes anteriores.

Esto es un asunto menor pero ya es algo que no me convence. El león formaba parte de la imagen del grupo y siempre me ha sugerido algo fantástico y aventurero. La nueva portada no me sugiere tanto porque cuero y cadenas se ven a menudo en el mundillo del metal, hombres-león, no tanto.
No es que esté muy relacionado pero Hammerfall quitó a Hector de su portada en un disco (“Infected”) y se pegaron en mayor batacazo de su carrera. Stick to your guns.

Pero yendo al meollo de la cuestión, es un disco que me genera dudas. No voy a decir que sea un mal disco, porque no me lo parece. Es entretenido y tiene momentos chulos, pero aun así me parece peor que los anteriores (al menos no tan bueno, y eso que Unholy Savior me pareció algo irregular). Este es un disco donde se notan menos los altibajos pero eso es porque no hay ninguna canción espectacular. Todo es muy razonable pero ni se despegan de la fórmula establecida ni brillan especialmente.

El estilo viene a ser el mismo que tenían hasta ahora y eso me ha decepcionado un poco. ¿Tiras a tu compositor para hacer exactamente lo mismo que hacía él? No pongo en duda que tenían motivos de sobra para invitarle a salir y estoy muy a favor de que todos los miembros del grupo puedan aportar sus ideas pero, ¿habiendo más cabezas no debería haber más ideas distintas?
El problema es que no sólo están haciendo lo mismo, sino que me gustaba más cómo lo hacía Kabanen.

Las letras, por otro lado, tampoco me han parecido nada que llame la atención salvo, quizá, de la forma equivocada como en el estribillo: “Bastard son of Odin / Born to kick your ass / Bastard son of Odin / Living hard and driving fast”. Sé por experiencia propia que escribir la letra de una canción es algo tremendamente complicado pero, ¿”Born to kick your ass” no resulta manifiestamente mejorable?

Tienen además sus momentos reivindicativos como en “King for a Day” o “Lost in Wars” pero con que espero otra cosa de grupos como Battle Beast. 
Para estos temas tenemos otros grupos. De Battle Beast, francamente, prefiero las canciones sobre las aventuras postapocalípticas, Guts o la chulería de Tony Montana.


En definitiva, este disco no consigue retener mi atención hasta el final a pesar de que, como digo, no está mal y tiene sus momentos (que no son precisamente las últimas canciones).
Yo no lo descartaría ni lo compraría sin haberlo escuchado, por si acaso.

lunes, 12 de diciembre de 2016

Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy) - Lordi

No sé cuánto constaría contratar a un dibujante que hiciera una portada chula,
pero yo creo que valdría la pena.


El mundillo del metal parece terreno abonado para el portmanteau más o menos afortunado (Stratovarius, Nymphetamine, Twilightning, Wargasm, Alestorm, manowarriors…) así que Lordi nos ofrece para el título de este, su octavo disco, un ataque triple: Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy).

Portadas aparte, que nunca han sido el fuerte de la banda, nos ofrecen un disco ligeramente distinto a lo que nos venían presentando dado que está dividido en dos partes bien diferenciadas.

La primera es un conjunto de siete pistas, con una duración de unos 25 minutos, sin relación directa entre ellas (una introducción narrada típica del grupo y seis canciones) aunque comparten los temas recurrentes de Lordi, como:
- El cine de calidad (Baby, I'm casting a sick flick, a part in sick flick ain't that hard / You got the looks for a sick flick and in my sick flick you're the star).
- La alta filosofía (Let's go slaughter He-Man, kill the sissy and make it hurt / I wanna be the Beast-Man in the Masters of the Universe).
- El romanticismo estilo Jane Austen (Let me mount you gently / Love with a fist / Intruding rear entry / You're gonna like this).

La segunda parte, de igual número de pistas y unos 35 minutos de duración, cuenta la historia de un grupo de monstruos que atormentan a un pueblo y la consiguiente revuelta campesina con horcas y antorchas. No es que se vayan a llevar el Nobel de literatura pero tiene su encanto para el aficionado al terror y la serie B.

Genio y figura.

En cuanto al estilo. La primera parte no ofrece muchos cambios con respecto al heavy metal tocado de hard rock de las anteriores entregas aunque siempre puedes encontrar alguna sorpresa aquí y allí, como el riff principal de “Hug you Hardcore”, que me parece objetivamente feo pero tremendamente pegadizo. Tengo una relación de amor-odio con él.

En la segunda parte las canciones son un poco más largas y más variadas, con algún riff powermetalero o alguno con más groove, pero más importante es que las canciones tienen más partes distintas, con cambios de ritmo y hasta de estilo. No es que se hayan vuelto locos con la experimentación pero se agradece y creo que puede agradar a veteranos y noveles de la banda.

Como cada cual tiene sus manías me gustaría puntualizar que me llamó la atención que en los créditos de todas las letras aparece Tracy Lipp, que no forma parte de la banda, sino que es el instructor vocal (de origen estadounidense) de Mr. Lordi. No sé si será por eso que usa un inglés muy correcto, con no poco slang, que a veces es difícil de encontrar en grupos de paises de habla no inglesa (y que tanto parodia GloryHammer). Seguro que habéis escuchado alguna vez a un cantante alemán pronunciar “uengance” en vez de “vengeance” u os habéis encontrado con frases como “Are you, part of art bloody flesh on their hands a flesh on the floor the assassin deserve!” (¿ein?). Esto es muy típico.

Acabando ya diré que me parece un disco sólido, puede que no estelar pero con mérito, mucha diversión y una adición perfectamente válida a la discografía de Lordi y perfectamente apto para los fans del género.


P.D: hay un video oficial de “Hug you Hardcore” que os advierto que puede resultar un tanto perturbador para los no aficionados al cine de terror. Yo no lo pondría con gente sensible o niños pequeños alrededor.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Not on my Watch

...


Hola a todos. Respecto al espinoso tema del abuso sexual infantil, propuesto por ranasonriente en una de sus últimas entradas, me gustaría dejar mi granito de arena. El problema es que apenas lo pienso se me enciende la sangre y voy a empezar a proponer salir a la calle cuchillo en mano para impartir justicia. Dado que Charles Bronson no está de moda voy a trata de expresarme por otros medios y, en vez de expresar rabia y odio (que no me falta ni sentimiento ni estilos musicales para expresarlos (un thrash/death iría que ni pintado)), os dejo esta canción acerca del sentimiento de protección que mueve a cualquier persona medio normal.

Bueno, el título es autoexplicativo.




P.D: estoy probando otros formatos para subir los audios. Si este no queda bien seguiré intentándolo o actualizaré el resto.

sábado, 17 de septiembre de 2016

Dr. Plutonio - Canción


Hola a todos. Para que no os aburráis os dejo aquí esta marchosa canción, ganadora de numerosos certámenes internacionales, acerca de vuestro héroe favorito, ¡el Doctor Plutonio!

viernes, 2 de septiembre de 2016

The Last Stand - Sabaton

Lo mejor del disco va a ser la portada.

Hola a todos. Tenía ganas de que llegara la nueva propuesta de los suecos de Sabaton (“The Last Stand”) pero, como se suele decir, vísperas de mucho…

La verdad es que el tono de este comentario ha ido cambiando conforme leía críticas del disco. Al principio todas las críticas eran buenas y me esperaba una obra épica, de acuerdo con la temática de todas las canciones ya que, sin ser un disco conceptual, todas tratan de “last stands”1. No lo es pero tampoco creo que merezca la bilis de las críticas que leí después.

En el lado positivo, las canciones son cortas, directas y entretenidas. ¿Se puede pedir más?

Sí, podemos, porque enseguida empiezan los problemas. Las canciones son cortas, pero tan cortas que prácticamente ninguna llega a los cuatro minutos, por lo que ninguna tiene tiempo de desarrollarse más allá del patrón de estrofa-estribillo-solo-estribillo. Se echa de menos un prólogo, un interludio… a veces ni siquiera tienen un cierre más trabajado que acabar el último estribillo con una especie de explosión.
Todo queda un poco demasiado simple y, sin ser un grupo que se haya caracterizado por una excesiva complejidad, es cierto que se echa de menos un poco más de trabajo en la estructura y el riffing.

Por otro lado, el sonido está un tanto subido de teclado, dejando el resto un tanto relegado al fondo y, aunque está claro que se puede hacer un disco de metal sin guitarras (ahí está Van Canto, por ejemplo) me parece que aquí, con la predominancia del teclado, se pierde bastante fuerza. No sería un inconveniente si el sonido del teclado fuera mejor de lo que es y si la temática fuera distinta. No olvidemos que estamos hablando de los momentos más dramáticos de una amplia variedad de guerras y batallas (Termópilas, Bannockburn, la guerra anglo-zulú,  la invasión soviética de Afganistán…), un sonido alegre, incluso edulcorado (el estribillo de Shiroyama me repele especialmente aunque he leído a gente que le gusta mucho), no es lo que más le conviene.

Las letras también hubieran necesitado más faena porque hay mucho pareado (nada en contra, pero cuando hay demasiados me parece que se ha habido poco esfuerzo) y como tienen poco espacio para maniobrar, no pueden desarrollar toda la carga dramática que se les supone. Supongamos que hay un batallón de la 1ª Guerra Mundial incomunicado, rodeado de enemigos y recibiendo fuego amigo. La situación es tremenda y esperamos que la resolución esté en consonancia, pero todo lo que tenemos es el último verso del estribillo (con lo que lo oiréis varias veces): “Broke through the blockade, they were finally saved”.
¿”They were finally saved”?, ¿eso es todo? Como si la batalla de los Campos de Pelennor se resolviera con “Llegaron los rohirrim y todos se salvaron”.

Entonces tenemos un puñado de canciones más bien tirando a alegres, cortas y sencillas pero que no acaban de ofrecer lo que alguien espera del grupo y la temática. En muchos momentos siento que hay algunas buenas ideas y momentos en ciernes (aunque se nota un cierto reciclaje de anteriores discos), pero no se llegan a desarrollar del todo.
Mientras está sonando me entretiene, sin exigir mayor atención, pero cuando acaba no se me queda casi nada en la mente, los “uh-ah” de los espartanos, algo de los húsares alados, algunas líneas vocales de “The Last Battle”…. Demasiado poco para el grupo de “To Hell and Back” o “Panzer Battalion”.

No lo encuentro insultante, pero sí decepcionante. No perdéis nada por oirlo un par de veces y decidir.


1 - Situación militar en la que los defensores sufren una gran desventaja (en número, armamento, etc.) pero por algún motivo (estratégico, moral, etc.) no pueden retirarse y deben presentar batalla. La típica situación de: “Seguid adelante, yo les contendré mientras pueda”, es una “last stand”.