Gauntlet (2014)

Cuatro viejos conocidos...

Hola a todos. Hace poco que ha aparecido esta versión remozada del viejo “Gauntlet”, un arcade clásico (1985) de los de WASD, disparo y magia. ¡Para qué más!

A esta versión le he dedicado realmente poco tiempo, sólo el primer capítulo, así que este comentario tomadlo más como una primera impresión que como una opinión bien formada.

Lo primero que me encontré es que me preguntó si quería usar ratón y teclado o mando. Por supuesto parece que el mando sólo acepta el de Xbox. Nada nuevo, pero molesto.

El problema es que no he conseguido cambiar de teclado a mando ni que lo acepte de ninguna manera, con lo que no lo he podido probar en modo cooperativo local (esto se llamaba “jugar a dobles” cuando yo jugaba a la recreativa original allá en los 80) que era lo que más me interesaba del juego.

Por otro lado me ha tirado para atrás el no grabar más que cuando acabas el Capítulo. El primero sólo costará unos veinte minutos, pero seguramente se alargarán cada vez más y me molesta no poder dejar un juego cuando me venga bien sin perder buena parte del progreso que llevaba.

Tampoco me convencen los juegos que sacan su primer parche a los tres días de lanzarse al mercado. Muy pulido no estaría…

...con un aspecto renovado

Del resto ya os hacéis a la idea, Thor, Thyra (pronúnciese /zaira/, no /tira/ como decíamos en la época), Merlin y Questor vuelven a meterse en un subterráneo lleno de monstruos y generadores para disfrute del botón de disparo.

Esta vez han añadido un disparo secundario (más potente, más alcance, etc.) y un movimiento evasivo. Merlin es la excepción, ya que combina tres posibles elementos para elaborar su repertorio de conjuros, ofensivos y defensivos. Parecido a un “Magicka” con sólo tres elementos.

Las pociones mágicas que destruían todos los monstruos de la pantalla han sido sustituidas por reliquias que podemos comprar entre episodios. Cada una tiene una habilidad distinta, mejorable invirtiendo más dinero, y podemos llevar dos reliquias. Esto nos permite personalizar mínimamente a nuestro personaje.

¡Grande! ¡Épico!

He de decir que lo poco que he jugado no me ha disgustado. Es muy simple pero eso es lo que espero cuando pienso en el “Gauntlet”. Lo que me ha decepcionado un poco tener que esperar a que saquen una versión más pulida y, por así decirlo, más definitiva, porque seguro que a no mucho tardar siguen cayendo parches que, en mi opinión, ya deberían haber solucionado antes de lanzar el juego.

Con lo poco que he jugado no puedo realmente ni recomendarlo ni condenarlo. Me limitaré a esperar a ver si dentro de un tiempo tenemos una versión con la que la que tenga menos problemas (que puede ser, sencillamente, que soy muy torpe pero, por lo que visto en algunos foros, no soy la única persona).

Me despido hasta entonces.

(r)Evolution - Hammerfall

Vuelven al ilustrador de sus primeros discos.

Hasta en eso hacen evidente su retorno a las raices.

Hola a todos. Hammerfall vuelven a la carga después de su mal recibido "Infected" con "(r)Evolution", un disco mejor que su título, al que le tengo bastante manía.

Para los aficionados supongo que Hammerfall no necesitará mucha presentación pero para contextualizar la crítica os comento que, sin estar muy enterado de la historia del grupo, me da la impresión de que las posibilidades de aspirar a la verdadera grandeza, si es que alguna vez las tuvieron, se fueron con Jesper Strömblad (en cuanto a composición, me refiero). Desde entonces ("Crimson Thunder" en adelante) son un grupo resultón y agradable, que no es poco, pero no les exijo grandísimos discos.

Total, que nos plantamos en 2014 y parece que Hammerfall sintió la necesidad de pedir perdón por aquel "Infected" y de dejar claro que vuelven a ser el grupo que sus aficionados quieren.

De eso va "(r)Evolution", de volver a las raices y demostrar que pueden volver a escribir "The Dragon Lies Bleeding".

¿Lo consigue? En buena medida. A fuer de sincero no me parece que ningún disco de Hammerfall vuelva a causarme la impresión de sus primeros trabajos, pero no sé si es porque ellos no escriben como entonces o porque yo era mucho más joven y estaba mucho más dispuesto a aceptar a un nuevo héroe con martillo. Supongo que todo influye.

Las canciones de este disco están bastante bien, siguiendo la línea de lo que ha sido el grupo. Unas pocas rápidas y powermetaleras, unas cuantas de corte más tradicional de medio tempo en plan himno y una balada que no hace demasiado daño, lo que está bien, porque las baladas de Hammerfall no suelen estar entre mis favoritas.

En resumen, es Hammerfall tratando de parecer Hammerfall, las canciones no son todas una joya pero se mantiene un nivel digno y seguro que encontráis alguna que os llame la atención.

Si en algún momento habéis estados interesados en este grupo no es un mal disco para nada. Es como el grupo en sí: simple, resultón y agradable pero nada como para alzarlos al trono del metal.

Apto para pasar un buen rato con los guerreros, los martillos de guerra y un par de guiños al Príncipe de las Tinieblas.

Vamos, Hammerfall en estado puro.

Miyazaki Hayao

Igual resulta que es un borde de cuidado
pero se me hace que tiene cara de simpático.

Después de los últimos comentarios acerca del gigante estadounidense de la animación clásica me apetecía lanzar este pequeño homenaje que hay que leer muy rápido y con mucha pasión...

Como quien ve a Maradona arrancar a correr contra Inglaterra en el 86...

"Entre el Castillo de Cagliostro y el Castillo Ambulante avanzan Chihiro y Ponyo con la Princesa Mononoke…

Siempre magia, un genio del cine mundial…

Nausicaä  y Porco Rosso pilotan junto a un Castillo en el Cielo…

¡Genio! ¡Genio ¡Genio! ¡To, to, to, to, to! ¡Totoro! ¡Totoroooo! ¡Qué peluchón, Dios santo!

¡Viva el cine! ¡Maestro! ¡Hayao... Miyazaki! ¡No hay rival, perdónenme!

¡Filmografía memorable…! ¡Fabulador de todos los tiempos…! ¡Cuentacuentos cósmico,  ¿de qué planeta viniste para dejar en el camino a tanta Princesa Disney?!

Para que podamos volar junto con Howl y la Aprendiz de Bruja cuando el Viento se Levanta…

¡Miyazaki, Miyazaki, Miyazaki-sama!

Gracias, Japón, por este cine, por este grande, por estos sueños, por esta fantasía que es irrepetible."

P.D.: no quiero que parezca que Miyazaki es la única figura del anime, para nada, pero siendo posiblemente la más reconocida por el gran público le uso como modelo de otra forma de hacer las cosas.

La bella durmiente (1959)

Un clásico de todos conocido y edulcorado hasta la náusea.

Hola de nuevo. Ya que había visto “Maléfica” me lancé a ver “La bella durmiente”, para tener con qué comparar.

La verdad es que es el primer clásico Disney que veo desde hace muchos años y la experiencia no ha podido ser más negativa. Bueno, sí podía, pero ha sido bastante mala.

Directo al grano.

Aurora es una nulidad. Hace buenas todas las críticas que había oído sobre las “princesas Disney”.

Maléfica es unidimensional en su maldad. Es mala y punto, sin más historia ni justificación más allá de “las fuerzas del mal” y “los poderes infernales”.

Los reyes aportan poco y el “príncipe azul” (que se llama Phillip, por cierto) me pareció un vector de las hadas en su lucha contra Maléfica, no un actor con voz y voto.

En esta versión creo que las tres hadas eran las que movían la acción, tenían las ideas y las llevaban a la práctica, bien en persona o a través de la marioneta del príncipe. Ahora bien, algunas de sus ideas eran para hacérselo mirar…

Imagen arquetípica de la lucha del bien y el mal.

¿Las bendiciones a una princesa son belleza y una bonita voz para cantar? ¿En serio? ¿No se les ocurre nada mejor para alguien que tiene que gobernar? ¿Honradez y sentido de la justicia? ¿Conocimientos de economía, diplomacia y estrategia militar?

Otra idea. Cuando Aurora cae víctima de la maldición duermen a todo el reino para que no se pongan tristes por la princesa. ¡¿Dormir a todo el reino?! ¿Y si Aurora llega a morir como dijo Maléfica qué hacemos? ¿Matamos a todo el reino?

¿Así es como nos enfrentamos al dolor y la pérdida? ¿Cerramos los ojos y esperamos que se pase como por encanto? ¿Este es modo de formar a una persona?

Yo creía que todas las parodias de la princesa con los animalitos del bosque serían un poco exageradas.

Para nada. Hay que verlo para creerlo.

En general la película está hueca. No cuenta nada. Yo diría que tiene argumento para un corto de veinte minutos y el resto es relleno de imágenes dulces y música de Tchaikovsky (muy buena, evidentemente pero para disfrutarla me pongo el ballet, no una película).

El mensaje viene a ser que el amor tiene fuerza. Cierto, pero evidente, como toda emoción que sentimos. Todas tienen el poder de hacernos mejores, peores, de ponernos en movimiento o paralizarnos con su intensidad.

No creo que el amor tenga más fuerza que el odio o la ambición, pero es mucho más bonito y aquí nos lo venden como si fuera lo único que debemos desear en la vida. Amor, el arco iris y unicornios de gominola.

"La vida es dolor, Alteza, quien quiera que diga lo contrario pretende engañaros."
El pirata Roberts, "La princesa prometida".

En definitiva, me recordó a muchas películas de terror. No te va a aportar nada pero si sabes a lo que vas puedes encontrarle las virtudes...

Yo no estaba preparado y me perdí su encanto. Una lástima.

Hasta otra.

Maléfica

El anuncio nos dice que "la historia se vuelve oscura".
Miente.

Hola a todos. Por fin he podido ver el que fuera uno de los bombazos cinematográficos de este verano, la revisión de “La bella durmiente” desde el punto de vista de la antagonista, “Maléfica” ("Maleficent", en el original).

La idea no puede resultar más interesante pero el resultado final, lamento decirlo, sí que podría serlo. Pero no nos adelantemos y vayamos por partes…

Brujería, maldad, amor y un dragón... ¿Cómo puede no resultar fascinante?

Pues no resulta.

La historia comienza con la relación de amistad-podría-ser-algo-más entre Maléfica un hada ingenua y feliz y Stefan, un joven humano normal y corriente.

Stefan, llevado por la avaricia, la traiciona y le corta las alas para poder llegar al trono, lo que justifica el odio de Maléfica por todo lo que huela a humano y desembocará en la celebérrima maldición sobre la hija del ahora rey Stefan.

Ahora bien, si bien este odio está justificado pero no me pareció muy justificado el giro de Maléfica contra su propio pueblo, volviéndose la tirana de las hadas. Por aquí se pasa de puntillas. La vemos sentarse en el “trono oscuro”, poner cara de mala y rodearse de su guardia de corps pero no la vemos oprimir a su pueblo ni su impacto sobre el reino feérico. Nada. Suponemos que Maléfica es muy mala, pero tampoco la vemos hacer nada realmente malo.

Parte de las tropas de Maléfica.

¿Plagio? No, no... Soy un original Walrog de las minas de Noria.

Pues eso, al cabo de los años nace la princesa Aurora, van las tres hadas buenas a darle tres bendiciones y Maléfica a maldecirla para castigar a su padre, que realmente es una de las pocas cosas injustas que le vemos hacer. Castigar a una niña por los pecados del padre.

Las tres hadas esconden a Aurora como una campesina en el bosque y la cuidan durante 16 años para intentar evitar la maldición. Todo esto sigue más o menos fielmente la versión que ya conocíamos.

He de decir que las tres hadas tratan de parecer graciosamente torpes pero se me hicieron francamente idiotas. Para hacer lo que hacen, sobran.

Aurora crece para convertirse en una doncella tan hermosa y anodina como se espera de una “princesa Disney”. Se encuentra con Maléfica y entonces entra la variación en la historia que no os voy a desvelar.

Aurora. Belleza ideal de la muerte, pero poco más.

¿Qué tenemos entonces? Tres hadas bobaliconas, una princesa florero, un príncipe florero que aparece luego para no hacer nada, un rey que ha sido convertido en el antagonista y una antagonista que no hace nada malo a pesar de llamarse Maléfica.

Para empezar, ¿quién le puso de nombre Maléfica si era un hada completamente normal y bondadosa hasta que la traicionan y mutilan?

Como os digo, la mayoría de personajes son esencialmente planos, con la posible excepción de Diaval, el cuervo de Maléfica, aunque la verdad es que su unión con esta sigue la ley del mínimo esfuerzo del guionista: “me has salvado la vida, te serviré para siempre”. ¿Ya está? Pues sí.

Como decía, siempre me daba la impresión de que Diaval estaba a punto de oponerse a Maléfica, de hacer de voz de la conciencia, de tomar alguna iniciativa y darle el contrapunto, o incluso tirarle los trastos, y eso le hacía interesante…

Lamentablemente no llega a hacer nada. Otro personaje desaprovechado.

Hadas que no sólo resultan evidentemente falsas sino que tampoco les encontré la más mínima gracia.

Entonces nos queda que la película está hecha para lucimiento exclusivo de Maléfica, que tampoco es lo que su leyenda nos dice que debería ser.

La idea de dar el punto de vista de Maléfica está ahí, pero se reduce a buscar otro antagonista, no a dar protagonismo a un personaje maligno para explicarnos qué es el mal.

El resto es lo que esperamos de una película Disney de este presupuesto. Estética muy cuidada, paisajes bonitos pero evidentemente irreales… Todo al servicio del poder del amor, que esto es Disney al fin y al cabo. El mensaje final no cambia realmente y no creais que dice gran cosa.

En general no le deis muchas vueltas al argumento y a todo lo que pasa porque empiezan a aparecer las grietas y hace aguas.

Paisaje bonito pero algo no encaja.
Puede que sea voluntario para darle un aspecto más onírico y feérico.

Al final es una película que se ve con facilidad pero me va resultar igual de fácil olvidarla. Una lástima, porque la idea era inmejorable y había medios, pero mucho me temo que Disney siempre será Disney para lo bueno y para lo malo.

Si queréis ver cómo se le da la vuelta de verdad a un cuento clásico, aunque en una versión nada recomendable para niños, os recomiendo leer “El último deseo” de A. Sapkowski. Sólo las reflexiones acerca del mal menor o el poder de la fe frente a la incredulidad, valen lo que dos Maléficas.

En definitiva, se deja ver pero podía haber dado mucho más de sí. Decepcionante.

The Witcher 2: Assassins of Kings

Choque de reyes + Tormenta de espadas = Festín de cuervos.

Saludos, damas y caballeros. He aquí una breve semblanza de las hazañas del famoso Lobo Blanco de Rivia (aunque no es realmente de allí), el brujo Geralt, en la segunda de sus incursiones al vuestro ordenador que lleva por título "The Witcher 2 - Assassins of Kings" ("El brujo 2: Asesinos de reyes"; para los que no parléis la lengua de la pérfida Albión).

Como ya sabréis Geralt es la creación del fabulador del muy noble reino de Polonia, Andrzej Sapkowski, y tiene su propia serie de escritos donde podréis seguir sus aventuras.

He de confesaros que, en su día, los primeros volúmenes de la serie se me antojaron bastante más entretenidos que los últimos, pero estoy esperando a su relectura para arrojar una opinión definitiva.

En vuestro ordenador podéis disfrutar ya de dos grandes aventuras de nuestro héroe (a partir del año de 2015 podréis disfrutar de la tercera, "The Witcher 3: Wild Hunt" ("El brujo 3: La Cacería Salvaje")).

El caso que nos ocupa "Asesinos de reyes" es una superlativa obra en prácticamente todos sus aspectos.

No me agrada dejarme llevar por las alabanzas de la crítica profesional, dado que cada pocos meses nos presentan una nueva "revolución del género", "lo más grande desde el bocadillo de Nocilla", etc.

En este caso he de decir que la obra me ha convencido y los elogios son merecidos.

Comparándolo con su admirable predecesor "The Witcher" este "Asesinos..." es un salto adelante en todos los aspectos.

Quizá uno de los más llamativos sea el combate.

Cuatro muertos vivientes contra Geralt.
Suficientes como para darnos una soberana paliza si no hacemos las cosas bien.

El combate de "The Witcher" se basaba en mantener un ritmo de ataque, mientras que en "Asesinos..." hemos pasado a obtener el control absoluto de las acciones de nuestro protagonista: ataques, contraataques, esquivas... además de disponer de más amplios recursos, como armas arrojadizas y trampas.

Además, en "The Witcher" podía lanzar a Geralt a lo más crudo de la refriega sabiendo que en la mayoría de casos la fuerza de su brazo y la resistencia de su armadura sería suficiente para alzarme con la victoria. En los casos que no era así una o dos pociones eran suficientes para desfacer cualquier entuerto.

En "Asesinos...", si Geralt se ve rodeado por sus adversarios lo más normal es que no dure más allá de cinco o diez segundos, lo que no deja de ser lógico. ¿Cuánto duraríamos nosotros, simples personas, con un truhán apuñalándonos repetidamente por la espalda? Geralt dura un poco más, pero poco.

En general, señoras y señores, la dificultad, especialmente de sus primeros capítulos, es suficiente como para echar atrás a quien no tenga tiempo suficiente como para repetir el mismo combate ad nauseam.

Con las horas de batalla obtendremos la experiencia necesaria para saber qué espera el juego de nosotros y pareciome que más me pedía "atacar como un lobo y huir como un ratón" (como decían los Storyteller en su fantástica "Chant of the Thieves") que aguantar a pie firme cual enano acorazado a las puertas de su mina.

Para aderezar un poco el desarrollo nos han incluido algunos mini-juegos, como los ya conocidos dados de póker, el boxeo o los pulsos, y escenas en las que tenemos que pulsar en el momento justo la tecla que nos indican para llegar a la feliz conclusión del suceso.
Otras nuevas mecánicas como los mutágenos están bien, no hacen daño, pero tampoco aportan un beneficio perceptible.

Y además de todo esto, noble audiencia, la historia que nos cuenta me interesó grandemente y pese a estar cargada de políticas, tema al que le tengo una cierta alergia, consiguió atraparme de inicio a fin.

En "The Witcher" nos prometían una historia para adultos con decisiones morales de calado pero, aunque era un innegable avance respecto a "tenéis que conseguir la Espada de la Luz Luminosa pues viene el Malvado Maligno a destruirlo todo", no me pareció que las decisiones que hube de tomar fueran tan complicadas.
Teníamos un grupo guerrillero-terrorista a un lado y una nobilísima orden paramilitar de fanáticos religiosos al otro. Con intentar que ambos causaran el menor daño posible mi conciencia estaba limpia. Me resultó relativamente claro cual era la "buena decisión".

Iorveth de los Scoia'tael. El ansia de libertad y los nobles ideales te pueden convertir en un monstruo y, sin embargo, podemos necesitar una alianza con gente como él.

En "Asesinos..." el argumento se complica ligeramente dado que en muchos casos no hay decisión buena y algún inocente va a sufrir, y mucho. O sencillamente, no hay inocentes pero alguien va a sufrir de todas formas, y mucho.
Algunos de los pintorescos personajes que encontraremos en nuestras andanzas me resultaron simpáticos y útiles para mi causa, pero no se puede negar que son verdadera gentuza. Y pese a serlo, no son malvados en sí mismos.
Permitidme explicarme con un ejemplo, sin duda un sargento de infantería ha cometido mucho actos de los que no podría ciertamente enorgullecerse, habrá matado y habrá saqueado pero, ¿se lo podemos realmente reprochar? Es quién es, su mundo es así y, dentro de lo que cabe, no es mala persona. Gentuza, sí, pero no mala persona.
Esto son los grises que encontraremos en este sombrío mundo.

Ciertamente, amigos míos, la naturaleza humana no sale bien parada en las gestas de nuestro buen Geralt. La Guerra del Anillo es noble y limpia, inspiradora, como si dijéramos, la guerra que vemos aquí no. Es lo que esperáis evitar cuando rezáis a Melitele para que la guerra nunca llegue a las puertas de vuestra casa. Como dijeron Iron Maiden en "Cómo Estáis Amigos": "Only horror, only pain...".

Brother against brother / Until no one is left alive /Many souls will sleep in Hell tonight / Now it's time for war!!!

Alerta, posible Spoiler:
Este un uno de los muy pocos juegos donde llegando al final y cara a cara con uno de los principales antagonistas, el famoso "asesino de reyes" del título, renuncié a combatir con él porque su muerte no hubiera aportado nada. Gentuza, sí, pero comparado con los que mueven los hilos... y habiéndose resuelto ya los acontecimientos, ¿a qué venía más sangre?
Fin Spoiler.

Además tengo entendido que hay al menos un par de líneas argumentales para explorar, cada una revelando unos secretos y una parte de la historia, por lo que aún puedo sacarle más partido a esta tremenda aventura.

Destaquemos también que las misiones eran serias, no del estilo "he perdido a mi gato" o "cómprame unos sacos de harina" con las que empiezan algunos juegos.
Recordemos que Geralt es una figura a tener en cuenta y siempre, al menos que yo recuerde, se le trata como a tal. Mandar al "Carnicero de Blaviken" continuamente a por panes no haría una historia digna de ser cantada por los bardos. No todo es asaltar castillo (que ya hacemos en el prólogo) pero, vamos, se mantiene un nivel digno.

Con respecto a su antecesor también he de decir que ha cambiado la actitud frente al bello sexo. En "The Witcher" conseguíamos una hermosa ilustración de la moza que conseguíamos llevar al catre, como unos coleccionables, por lo que se premiaba el convertir a nuestro esforzado brujo en un Don Juan de aquí-te-pillo-aquí-te-mato.
En "Asesinos..." hay menos picardías, aunque las hay, pero una relación más interesante. Igual os parece que coleccionar cromos de mujeres es la esencia de la condición humana, pero yo me inclino más por la relación interesante.
Esto también tendré que explorarlo mejor en posteriores visitas al juego.

Después de esto... ¿cómo le dices que ha malinterpretado vuestra relación?

¿Todo son mejoras?, os preguntaréis. Sinceramente, sí, eso me pareció.
¿Algún problema, para que no parezca que vengo estoy a sueldo de sus honrados creadores?

Un para de bugs pude encontrar o eso creí, respecto a llegar a una misión a mitad y que me hablaran de algo que no acababa de entender muy bien y que sólo me explicaron completamente cuando la llevé a cabo. Algo así como si no tuvieran previsto que podíamos llegar a ese punto por el camino que tomamos. Aún así no falló nada y al final todo quedó claro y la historia continuó sus derroteros sin mayor problema.

Quizá tampoco da tiempo de disfrutar del equipo. Para cuando empezaba sentir la sensación de logro de haber diseñado y reforzado una gran armadura ya me daban la cota de Chucurrún, el Pelao, que era mejor que la mía y la tiraba.
Cambiaba de espada tan a menudo que nunca tuve la gratificante sensación de: "ahora he cogido una Excalibur o una Andúril... ahora os vais a enterar".

Y, como ya dije en su momento, la dificultad puede resultar excesiva por momentos. La primera vez que crucéis vuestro camino con los peligrosos espectros no creáis que vais a sobrevivir a más de dos o tres golpes.
No exagero, es así, pero también os prometo, mis aguerridas huestes, que con un poco de práctica podéis matar hordas de espectros y, de hecho, tendréis que hacerlo.

Un último problema y, posiblemente el más importante, es que la historia es tan amplia que, por largo que sea el juego, acabaremos a mitad. Podía haber continuado mis andanzas el doble de tiempo y no habría acabado, seguro, con todo lo que los acontecimientos prometen.
Para eso está "The Witcher 3: Wild Hunt", claro...

Los videojuegos están muy bien
pero la lectura os hará crecer.

Y con esto, paciente audiencia, creo que llegamos al final.
Aplausos y más aplausos, no para mí, que no los merezco, sino para este "Asesinos de reyes" que me ha parecido uno de los más interesantes juegos que he podido disfrutar últimamente.
Ah, si esta saga informática puede animar a alguien a leer los libros originales, miel sobre hojuelas. No lo dudéis, incluso los más flojos tienen momentos memorables.

No veremos próximamente.

NAVAJAS

Hola a todos; esta vez os traigo una excursión que creo puede ser muy interesante, no hace mucho estuvimos por allí con unos grandes amigos y nos lo pasamos muy bien.

Navajas es un pueblo de Castellón, esta al poco de pasar Segorbe por la A-23 dirección Teruel.

Es un pueblo con mucho encanto, tiene en su casco antiguo casa de 1700 muy bonitas y muy bien conservadas, tienes varias rutas turísticas para quien le guste caminar, tiene un camping, dos hoteles y apartamentos de alquiler, todo para que si vas puedas disfrutar de la naturaleza y la tranquilidad de un pueblo de montaña.

Sus rutas:

La ruta de las Fuentes: esta ruta nos lleva a recorrer 12 km en los que nos encontraremos con 5 fuentes antiguas cada una con su propia historia, una Torre de vigía y el mirador de Altomira. Este recorrido se estima en una duración de 4 horas. 

Ruta Ojos Negros: esta ruta nos lleva a recorrer 13 Km en los que nos encontramos con la Subida del Arenal, es una zona con mucho Pino Mediterráneo y Fauna Local, un poco mas adelante nos encontramos con la antigua vía minera de Ojos Negros, la antigua vía convertida hoy en vía verde, si continuamos por ella nos encontramos el túnel de la cantera, (antes de entrar al túnel disfrutar de las vistas desde el pequeño mirador al pantano del Regajo) con iluminación artificial para poder recorrerlo sin problema (aunque si vais con niños, yo os animo a no darle al pulsador y atravesarlo con linternas para poder ir explorando poco a poco), al otro lado del túnel nos encontramos con la antigua cantera, de la que todavía quedan algunas estructuras en pie, pero ruinosas, a esta altura hay una zona de merendero y descanso desde este merendero sale un camino, que si lo seguimos llegamos a una zona antigua de trincheras (hoy en día esta ya muy deteriorada y solo quedan tres, pero vale la pena ver la parte trasera del túnel). este recorrido se estima en una duración de tres horas.

Ruta de Rascaña: Esta ruta nos lleva a recorrer 11 Km en los que nos encontraremos con El ascenso a la Mina de Yeso de Rascaña desde donde podemos contemplar el cañón formado por el rió, si continuamos nos encontramos con El Canal, antigua Canal para transportar agua hasta Sagunto, cerca de el y como extra del recorrido hay un túnel de aproximadamente 1 Km. es necesario llevar linternas para entrar, si retomamos el sendero desde el canal nos encontraremos con la Cresta de Rascaña desde la que podemos ver la cascada del Brazal y todo el valle, tras continuar un poco mas llegamos a la Mojonada, es lo alto de la montaña y desde donde se pueden contemplar todas las montañas en su totalidad, ya solo nos queda la parte final en la que nos encontraremos con el Alto del Sobrellano, desde el cual se contempla el pueblo de Navajas rodeado del  el Río Palancia. Esta ruta tiene una estimación de 4 horas.

Ruta de Altomira: Esta ruta nos lleva a recorrer 7 Km en los que nos podemos encontrar con la Torre del Cristo, que servia como torre de vigía,  continuando nos encontramos con el mirador del pantano del regajo. Esta ruta es similar a la ruta de Ojos Negros, ya que la gran parte de sus 7 Km recorren la misma ruta. Esta estimada su duración en 3 horas.

     Ademas de sus rutas tenemos otras muchas cosas para poder ver y disfrutar, como puede ser el Salto de la Novia, una cascada con historia propia, de camino a esta nos encontramos algunos caminos que llevan a fuentes y un camino en especial el cual empieza en unas escaleras muy empinadas que parece que no lleven a ningún sitio pero que si las subimos nos encontramos con un pequeño puente que atraviesa un pequeño riachuelo y si continuamos llegamos a una pequeña pero muy bonita cascada a la cual podemos acceder a su parte trasera, si continuamos subiendo escaleras llegamos al conocido como el mirador del paraíso desde el cual se ve todo el río y su cascada. 

También tenemos en las cercanías del pueblo tenemos el Manantial de la Esperanza.

Desde aquí yo os animo a visitar el pueblo y todos sus alrededores para poder descubrir sus encantos y sus maravillas. Si os gusta la naturaleza os encantara, tanto si vais solos, con amigos o con niños.

En un día no da tiempo a verlo todo, por lo que podéis plantearos pasar unos días allí alojados o hacer varias escapadas de un día, lo que más os guste.

Espero que os guste

Death Line

En el cartel parece que va a haber mucha piel al descubierto...
pero no os hagáis ilusiones. Picardías las justas.

Hola de nuevo. Después de haberos comentado algunas películas interesantes en las últimas semanas ("Persona" o "El castillo ambulante") hoy os traigo una completamente distinta...

"Death Line" ("Línea mortal"), conocida como "Raw Meat" ("Carne cruda") en EEUU y como "Sub-humanos" en España (otro triunfo de la traducción) es una película británica de terror de 1972.

En el metro de Londres se producen misteriosas desapariciones a las que nadie hace mucho caso, pero cuando desaparece un importante político la policía entra a investigar y descubrir qué terribles sucesos del pasado que han llevado a dichas desapariciones.

Aunque los protagonistas puedan parecer los jóvenes estudiantes que denuncian la desaparición del gentleman la verdad es que los protagonistas son los policías, en especial el muy sarcástico, cáustico diría yo, inspector Calhoun. Menos mal, porque el joven estudiante americano tiene una interpretación que me recordó por momentos a Harry Hamlin en "Clash of the Titans" ("Furia de titanes").

Por si no habéis visto la "Furia de titanes" del 81, esto significa que tiene cara de palo toda la película.

Los terribles sucesos a los que hacía mención antes se revelan muy pronto y prácticamente los podéis leer en el cartel anunciador de la peli, así que no revelo más de lo debido si menciono a la familia de caníbales degenerados y apestados (enfermedad transmitida por las ratas) que viven en los túneles.

Parecido a "The Hills Have Eyes" ("Las colinas tienen ojos"), aunque creo que esa era más dura, especialmente el remake, pero claro, son 30 años de diferencia y 30 años de desensibilización.

¿Está bien la película? Yo creo que sí, para fans del terror y un poco de sangre, claro, porque la despensa se ve en toda su gloria durante un plano bastante largo en el que se nos presenta a nuestro antagonista y tampoco es cuestión de que los niños crean que pueden partir cabezas con una pala. Esas cosas no están bien.

El mordaz inspector me resultó simpático y el caníbal tiene su punto humano y patético. Al fin y al cabo es sólo que en las cartas de la vida le salió la jugada del Tío Perete y no tuvo ocasión de ir a Oxford precisamente.

Estos puntos son los que salvan una película que, sin ser nada del otro jueves ni nada que no hayáis visto antes, puede satisfacer a los aficionados al horror a los que no les importe ver el estilo particular y más pausado del cine setentero.

Para fans del género.

El castillo ambulante

La carátula.

Hola de nuevo. El otro día volví a ver "El castillo ambulante" (ハウルの動く城 en el original; "El castillo ambulante (o móvil) de Howl"), que os comento brevemente.

Como seguramente ya sabréis se trata de uno de los títulos del famoso estudio japonés de cine de animación, Ghibli, y su principal director, Miyazaki Hayao. Está basada en la novela homónima de Diana Wynne Jones (que no tengo el gusto, así que no las puedo comparar).

Calcifer.

Nos cuenta la historia de Sophie, una sombrerera, joven sólo por fuera, que recibe una maldición de la malvada Bruja del Pantano que la convierte en una anciana de 90 años.

Para romperla tendrá que verse envuelta en el conflicto entre la Bruja y el misterioso hechicero Howl, en la guerra entre dos reinos y conocerá a los personajes más variopintos, como Calcifer, el demonio de fuego más simpático que se ha visto en pantalla, un espantapájaros animado, el perro de la hechicera real...

Por supuesto este viaje a la vejez le permitirá a Sophie descubrirse y aprender a valorarse a sí misma, ayudar a Howl a luchar contra sus propios demonios interiores, redimir en cierta forma a la Bruja del Pantano...

Además, como viene siendo habitual en el cine de Ghibli, se da peso a la relación con la naturaleza y se lanza un mensaje pacifista (donde acampan ejércitos nacen zarzas).

Sophie y Howl. El vuelo es uno de los temas recurrentes de Miyazaki.

La película es tremendamente imaginativa y llena de sorpresas y pequeñas maravillas. Es divertida, muy bonita, los paisajes son espectaculares y el mensaje tiene calado sin resultar empalagoso (como pasa en algunas películas de dibujos).

¿Y sabéis qué es lo más curioso? Que ni siquiera es de las mejores películas de su creador, sobre todo por un final bastante brusco donde todo se soluciona en menos de cinco minutos.

Un elenco curioso.

El hecho de que esta pequeña joya no sea de lo mejor de su creador nos permite hacernos una idea de lo grande que es este artista y de la suerte que ha sido poder vivir la era Miyazaki.

Y nada más, porque sólo la puedo recomendar. Hay que verla, como todas las del maestro Miyazaki (¡genio!).

Un saludo.