lunes, 16 de febrero de 2015

Cita: La Princesa Prometida


“Life is pain, Highness. Anyone who says differently is selling something”
(La vida es dolor, Alteza. Quienquiera que diga lo contrario pretende engañaros)


Nada, que estaba pensando en los piratas que comenté el otro día, me acordé del Temible Pirata Roberts y su frase demoledora (una de tantas de una estupenda película; no recuerdo si en el libro la dice o no, hace muchos años que lo leí).

Siempre me llamó la atención ver una frase tan oscura y realista en una película que consideraba infantil pero con el tiempo ha cambiado mi visión de lo que un niño puede entender, aunque eso es otro tema.

No diría que la vida el sólo dolor, pero que forma parte inherente de ella es algo que me parece fuera de toda duda, así que he adoptado la frase como una de mis favoritas.

Ahí la dejo, para que penséis al respecto.

jueves, 12 de febrero de 2015

La maldición de La Perla Negra

Una franquicia de 2.700.000.000 $ de beneficio.
Todo un filón.

Hola a todos. El otro día volví a ver, por circunstancias de la vida, “La maldición de la Perla Negra”, la primera película de la popular serie de Piratas del Caribe (sorprendentemente basada en una atracción de Disneyland, si no recuerdo mal). Total, que no vais a leer nada nuevo porque supongo que todo el mundo la ha visto pero, ya que estamos, me apetecía comentar lo que pienso de la susodicha.

Empezando por la conclusión diría que es una película entretenida, con un par de grandes personajes/actores pero que fuera de eso, hace aguas sin irse a pique.

Lo primero que siempre me llamó la atención, dado que se trata de una historia de ladrones, asesinos, maldiciones y muertos vivientes, es que fuera de Disney.
Los condicionantes autoimpuestas por la compañía hacen que no se pueda exprimir por completo el potencial siniestro de los fantasmas y que se tenga que incluir un humor más bien infantil o al menos, familiar. Llevar una historia de traiciones, motines, venganzas e insisto, muertos vivientes, al terreno del cine familiar no es sencillo y no estoy seguro de que la jugada haya salido redonda.
Sólo por poner un ejemplo de los muchos posibles, los personajes de Pintel y Ragetti (el pirata de “Parley” y su colega del ojo de madera) siempre me han chirriado y me parece que restan más que suman, ya que usan un humor bastante básico en una película que se hubiera podido beneficiar de algo más ingenioso y atrevido. Con esto no digo que la película hubiera tenido que ser más violenta o más picante, no creo que ese sea el espíritu de la historia (aunque la sugerencia y el doble sentido son inofensivos para los niños y divertidos para los adultos), sólo con que no hubiera sido obvio que determinados momentos estaban dirigidos a niños me hubiera bastado.

¡Bienvenida al Caribe!

Por otro lado está la exageración que inunda toda la película, tanto en las escenas de acción como en las interpretaciones. Esto no es para nada negativo y sí que encaja con el espíritu de la historia aunque a veces tengáis que echar mano de toda vuestra buena voluntad. ¿No dijo Burt Lancaster en “El temible burlón” que teníais que creer sólo la mitad de lo que vierais?; pues eso, sabéis que es mentira pero no importa. Estas historias son así.
Por otro lado sigo encontrando molesta la manía de hacer que los protagonistas lo hagan todo. ¿En un barco pirata tiene que gritar “¡Fuego!” la hija del gobernador? Ana María, ¿no te habían dado el barco?, ¿algo que decir en tu defensa? Hollywood, lo tomas o lo dejas.

En cuanto a la exageración en las interpretaciones, tres cuartos de lo mismo, ¿acaso serían piratas de la vieja escuela si no dijeran cosas como “Aye, aye, captain!” y “Arrr, shiver me timbers!”, no se rieran escandalosamente y rugieran de vez en cuando? Pues todo eso y más os lo ofrecen estos piratas, lo que es una suerte, porque los personajes más moderados y normales, como el herrero Turner o la hija del gobernador Swann, son más bien sositos en comparación y los dos piratas más piratas (Sparrow y Barbossa) se comen la pantalla cada vez que salen.
Barbossa es un pirata más clásico, así que Sparrow cuenta con la ventaja del elemento sorpresa de su excentricidad (o directamente locura) para inclinar la balanza a su favor. Por lo tanto, como ya dije alguna vez, este película es 66% - Sparrow, 34 % - Barbossa, 1% - Resto (margen de error del 1%).

Carcajada mirando al cielo. Como mandan los cánones.

La historia… está ahí y no se interpone demasiado en el camino de la acción y los chistes, que suponen un bombardeo continuo (unos buenos y otros malos de solemnidad; nuevamente como las lentejas, si quieres las tomas…).
A mí la parte del oro maldito me resulta sugerente, aunque podía haberse metido un poco en la avaricia y la ambición que nos corroen, por aquello de meter algún pensamiento en la historia o, al menos, que los niños aprendan valiosas lecciones, que esto es Disney, ¿no?
La historia de amor también podía haber estado bien si no hubiera resultado tan evidente y previsible. Plana, plana.

Cambiando de tercio dejaré caer que, como todas las películas que basan sus efectos especiales en el ordenador, enseguida se le notan los años y los esqueletos ya no parecen tan interesantes como en su día.

No es que queden mal, pero ya no quedan tan naturales, especialmente el movimiento.

La duración de unos 140 minutos resulta excesiva, en especial porque los huecos se llenan, insisto, con acción y chistes, lo que puede resultar agotador pero como el ritmo es bueno se puede soportar si estáis dispuestos a desconectar vuestra parte profunda y filosófica.

En definitiva, tenemos aquí una película de entretenimiento puro y duro, sin más ambición que divertir y sacar una montaña de botín más grande que el tesoro de la Isla de Muerta (¿no usan traductores profesionales de español para poner los nombres?).
Divertir lo consiguen (con la condición antes expuesta) gracias al dúo Depp – Rush y, a estas alturas creo que ya se han aburrido de ganar dinero, si es que uno puede cansarse de esas cosas.
¿Merece una franquicia? Para nada. La encuentro simpática, pero muy justita. Además, el resto de entregas no aportan nada novedoso a la fórmula.

¿Famosa? Sí ¿Buena? No tanto ¿Simpática? Mucho.

Hasta la próxima.

domingo, 1 de febrero de 2015

Beyond the Red Mirror - Blind Guardian

There on the battlefield she sings
Praise, hallelujah
The Holy Grail's on its way now
Magna eterna
Magna eterna sings
Your journery's over
The Holy Grail's on its way now


Hola a todos. Ya tenemos aquí el nuevo disco de Blind Guardian, “Beyond the Red Mirror”, lo que siempre genera una cierta expectación. Le he dedicado unas cinco o seis escuchas y creo que ya puedo daros unas primeras impresiones.

Lo primero a comentar es que se trata del segundo disco conceptual en la historia del grupo (tras “Nightfall in the Middle Earth”) y el primero con línea argumental original, siguiendo varios conceptos aparecidos en “Imaginations from the Other Side”.
Por supuesto Blind Guardian nunca ha sido un grupo con letras muy claras y este disco no es una excepción. Por falta de tiempo aún no me he sentado a leerlas en profundidad y empaparme en la historia a fondo pero tienen pinta de ser curiosas, con elementos de varias religiones y referencias a algunos de sus trabajos anteriores.

Lo siguiente que llama la atención es la duración. Incluso en su versión más corta con diez canciones dura más de una hora, lo que nos manda a más de seis minutos por canción, y hay versiones que añaden alguna canción más.

Respecto a las canciones os diré que están muy trabajadas, son complejas y no es raro encontrar varias capas de instrumentos (tanto eléctricos como orquestales) y/o voces (muchos coros) trabajando a destajo, con muchas melodías sonando y solapándose.
También hay cambios de ritmo y tempo, y de todo lo que se pueda cambiar, como quien dice, dándole un toque claramente progresivo. No radicalmente progresivo, tampoco lo incluiría yo en el arte de vanguardia, pero sí entre las bandas que siempre han buscado como cambiar su sonido para no repetirse demasiado.
La orquestación y los grandiosos coros le dan un tono decididamente sinfónico.

Hasta ahora me he limitado a ofrecer información objetiva y no demasiado novedosa, si habéis seguido la trayectoria de estos alemanes, pero ahora entro en la parte subjetiva.

¡Dios mío, cómo pasa el tiempo!

Mi mente reconoce el trabajo realizado, tiene momentos muy espectaculares y, a poco que hayas intentado componer una canción, te das cuenta de la habilidad necesaria para cuadrar la mitad de cosas de las que están pasando en el disco. La verdad, me resulta impresionante pero (y es un pero muy grande) no me emociona.

Es cierto que están pasando muchas cosas en todo momento y que se necesita talento para que todo encaje bien, pero también es cierto que eso hace que algunos instrumentos se me pierdan en el asalto sinfónico y estoy hablando de las guitarras, lo que no me parece una buena señal en un grupo de metal.
Cierto que se puede escuchar la guitarra de Olbrich siempre con una melodía arriba o abajo pero no tiene la suficiente presencia como para llamarme la atención.

Todo unido lleva a un hecho que quizá parezca un poco tonto, pero que a mí me parece fundamental. Pasan muchas cosas durante mucho tiempo (recordemos que las canciones son bastante largas) pero no me resultan nada pegadizas. No quiero decir que tengan que sacar las canciones del verano de Georgie Dann pero, desde mi ignorancia, necesito que me resulten entretenidas de uno u otro modo. Si no es así, las escucho y me parecen de calidad, pero no siento ninguna necesidad de volver a ellas.

Por último, y esto es una de las señas de identidad de la banda, encuentro que en muchas ocasiones el sonido es demasiado empalagoso. Igual tratan de sonar melancólicos o soñadores, pero se me empacha y no lo trago. Me pasa en muchos estribillos y, en especial, en la balada “Miracle Machine”, que me resulta bastante antipática en este aspecto.

Esto, unido a que es muy largo, hace que sea un disco que me parece bueno o muy bueno, pero que no me atrae. Como el arte abstracto. Nadie discute la genialidad de Kandinsky, pero a mí no me va. Ojo, que no digo que me disguste, es sólo que no soy el público objetivo. Sin embargo, si os va el estilo sinfónico-progresivo yo creo que podéis disfrutar de este “Beyond the Red Mirror” sin problemas.

Le seguiré dando oportunidades, a ver si me cala dentro de un tiempo.

Hasta luego.

sábado, 31 de enero de 2015

LOS TRES FILTROS

Hola a todos,

Hoy me gustaría comentar algo que he visto por casualidad y me ha gustado mucho.
Se llama el dialogo de Sócrates; Los tres filtros, lo podéis encontrar en el siguiente enlace:  http://www.academiasocrates.es/socrates/dialogo.php

Aunque también os lo voy a poner aquí, siempre esta bien saber de donde sale.

"- ¿Sabes, Sócrates, lo que acabo de oír de uno de tus discípulos?

- Antes me gustaría que pasaras la prueba del triple filtro. 
El primero es el de la Verdad. ¿ Estas seguro de que lo que vas a decirme es Cierto?

- Me acabo de enterar y ...

- ... O sea, que no sabes si es cierto.
El segundo filtro es el de la Bondad. ¿Quieres contarme algo bueno sobre mi discípulo?

- Todo lo contrario.

- Conque quieres contarme algo malo de el y sin saber si es cierto. No obstante aún podría pasar el tercer filtro.
El de la Utilidad, ¿Me va a ser útil?

- No mucho.

- Si no es cierto, ni bueno, ni útil, ¿Para qué contarlo?"


Es algo que nos hace reflexionar y darnos cuenta de lo distintas que serian muchas vidas si todos antes de decir algo sobre alguien hiciéramos mentalmente estos tres filtros. 
Me incluyo, porque yo nunca he hecho estos filtros y he dicho cosas de los demás, pensando que al otro le interesaría o incluso alguna vez sabiendo de antemano que eso iba a hacer daño innecesariamente. 
Hace tiempo aprendí a no hace caso de las cosas que la gente diga de mi o de los míos, que mientras yo sepa la verdad sobre mi y mi gente todo lo demás sobra, pero nunca me he aplicado el cuento al contrario. Y es que nos gusta demasiado hablar de los demás.
Pero yo os animo a todos ha hacer los tres filtros antes de decir algo sobre alguien. Seguro que todo seria mucho más feliz.

Espero que os guste la cita. otro día más.


viernes, 30 de enero de 2015

The Babadook

Parece ser un anagrama de: "A bad book" (un mal libro).

Hola a todos. ¿Queréis ver una película de miedo de la vieja escuela, es decir, sin sangre ni trucos baratos (ej.,  pasa la consabida sombra por delante de la cámara)? Aquí tenemos “The Babadook”, que viene para recordarnos que se puede hacer terror sin herramientas del Leroy Merlin.

El planteamiento es el siguiente. Amelia, una viuda, está pasando una mala racha, soledad, estrés en el trabajo y problemas con la familia, ya que Samuel, su hijo de seis años, sufre graves terrores a los que no saben cómo enfrentarse y encuentra bastante difícil la socialización.
Amelia, un buen día (o uno bastante malo, en realidad), encuentra un libro llamado “Mister Babadook” que procede a leer a Samuel pensando que es un libro infantil, pero lo encuentra lleno de imágenes perturbadoras y palabras amenazantes. A partir de ese momento el Babadook les va a hacer pasar un muy mal rato (peor aún del que ya pasaban).

"¿Ves? No hay ningún monstruo".

El argumento puede no parecer excesivamente original pero la historia está bien llevada, que es lo importante. Si lo pensáis, la inmensa mayoría de películas no tiene un punto de partida demasiado insólito, así que lo mejor es ver cómo se desarrolla.
En este caso os repito lo que decía al principio, no hay sangre, no hay casquería y no hay sustos gratuitos. Sólo hay una situación bastante dramática, un ambiente cada vez más enrarecido y muy bien recreado (luces, colores, sombras, una casa opresiva, etc.), unos personajes normales pero a la vez siniestros (como los funcionarios de servicios sociales o el policia) y la cordura de los protagonistas flaqueando por momentos.

Esto nos lleva a otro de los puntos que me gustó (y cuidado por si lo podéis considerar un pequeño spoiler) y es que el Babadook es fácil de identificar como una representación de uno de los estados mentales y emocionales que son el centro de la película y de la trama.
Por lo tanto no es un monstruo venido de la nada para hacer daño porque alguien tiene que ser un asesino en una peli de miedo, sino que tiene un cierto sentido dentro de la historia. Eso le da fuerza tanto a la película como al antagonista y permite un cierto margen para dar vuestra propia interpretación.

Da muy mal rollo sin necesidad de taladros ni clases de anatomía.
Sólo un dibujo muy siniestro en un libro infantil.
Por otro lado me parece que en el tercio final la película repite algunos de los motivos típicos del cine de terror (enfrentarse a tus miedos apoyado en el amor a tu familia y cosas así) así que el enfrentamiento final no me pareció tan inspirado como el resto de la película pasando de estar muy bien a estar bastante bien.
Por suerte la duración está muy ajustada, no llega a los 90 minutos, y el ritmo es bueno (por ejemplo, me gustaron las veloces transiciones de la noche al día; muy oníricas).

Por lo tanto yo os diría que no es una cinta redonda pero sí una de las mejores historias de terror que he visto últimamente (encuentro el género muy devaluado) ya que el peso recae en una historia creíble y cercana y la tensión es eficaz sin resultar desagradable a la vista (salvo cuando aparecen las cucarachas; no puedo con los insectos…).

Ya tenéis más cosas que ver. Hasta otra.


P.D: parece haber una cierta división entre crítica (entusiasmada) y público (convencido pero no tanto).
Ya sabéis quién tiene la última palabra.

miércoles, 28 de enero de 2015

Al filo del mañana (Edge of Tomorrow)

La espada tipo Final Fantasy es muy llamativa, pero sale poco.


Hola a todos. Os comento uno de los blockbusters del verano pasado, “The Edge of Tomorrow” (“Al filo del mañana”), basado en la historia “All You Need Is Kill” de Sakurazaka Hiroshi, por si le podéis echar un vistazo para comparar.

¿De qué va esto? La Tierra ha sido invadida por unos alienígenas (unas formas de vida realmente extrañas; nada de hombres verdes) virtualmente invencibles hasta que llegan los nuevos exoesqueletos de combate y la sargento Vrataski a darnos la primera victoria sobre los extraterrestres.
A todo esto mandan al Mayor Cage, un publicista, no un soldado, a hacer una campaña de propaganda acerca de nuestra nueva heroína. Desgraciadamente para él eso implica ir al frente, a primera línea de combate.
Y llegamos al meollo de la cuestión. El cobarde de Cage, aunque trata de evitarlo por todos los medios, acaba en el fragor de la batalla y muere… para volver a despertarse el día anterior.
Y así va repitiendo la batalla y muriendo una y otra vez, despertándose de nuevo el día anterior.

Un alienígena.

Como veis el argumento tiene puntos en contacto con “Groundhog Day” (“Atrapado en el tiempo”) y las comparaciones son inevitables porque aparecen muchas situaciones comunes en ambas películas. Por supuesto no tienen nada que ver, aquella era una comedia y esta es una película de acción y ciencia ficción, pero la historia de alguien que va repitiendo un día para aprender de sus errores y mejorar como persona es la misma.

¿Es suficientemente igual como para restarle interés? No, creo que no. Cierto que tendréis sensación de déjà vu en algunas ocasiones pero la historia tiene entidad e ingenio suficiente como para sostenerse por sí misma.

¿Es la mejor película de ciencia ficción desde “Metropolis”? Caramba, creo que tampoco es eso, no es la película más profunda ni más sorprendente, pero me resultó entretenida.
El resultado es bueno, sin pasarse, pero bueno.

¿Hay historia de amor entre el aprendiz Cage y la maestra Vrataski? Sí.
¿Sobra? Posiblemente sí. No hace daño, pero si no hubiera estado tampoco hubiera pasado nada. Parece una de estas cosas que pasan porque todos estamos más contentos con un romance pero necesario, lo que se dice necesario, no era. Cosas de Hollywood. Es lo que hay.

Modo FPS.

Por otro lado he leído algunos comentarios que alaban la decisión de que sea una mujer la que controla el combate y tiene que ayudar a Cage a progresar.
Será que soy una persona moderna, pero eso dejó de sorprenderme hace mucho, si es que alguna vez me sorprendió. La fantasía y la ciencia ficción tienen tantas heroínas autosuficientes como damiselas en apuros.
De todas formas si lo comparamos con “La bella durmiente”…

Así que, más o menos, ya sabéis qué esperar de esta “Al filo del mañana”: ciertas dosis de acción y armaduras de combate, un poco de humor, superación de los problemas a base de trabajo incansable (nada de predestinación, sólo trabajo, ensayo y error), un romance que lo mismo podía no estar y el acierto de no tratar de dar demasiadas explicaciones científicas, porque se meterían en un jardín del que no se puede salir con bien.

No hace falta que salgáis corriendo a comprar la edición especial pero seguro que lo pasáis bien si la podéis ver.

Hasta la próxima.

jueves, 22 de enero de 2015

Unholy Savior - Battle Beast

I am berserk, I fear no fear...

"My name is Madness and I will hunt you down in darkness
You can't escape from me ‘cause I'm Madness
The demon slayer in your head, I'm always there"


Hola a todos. Hoy os traigo el nuevo álbum de los finlandeses Battle Beast, a los que llevo siguiendo con entusiasmo desde su primer trabajo. Claro que este sólo es el tercero, así que no hace tanto tiempo... El caso es que tenía una cierta expectación por ver cómo resultaba este "Unholy Savior" ("Salvador impío", aunque no sea una expresión muy usada en español).

Quizá podría empezar por el final. ¿El disco cumple las expectativas? Sí, me gusta. Con los dos discos anteriores tardé bastante tiempo en hacerme una opinión definitiva, así que esto puede variar dentro de unos meses pero, de momento, me parece que este "Unholy Savior" no me gusta ni más ni menos que los otros, lo que está muy bien, porque los otros me gustan mucho.

Lo que sí que es cierto es que este tiene un poco más de bien recibida variedad, presentando una pieza instrumental, "Hero's Quest" (que realmente es la misma canción que "The Black Swordsman" aunque vayan en pistas distintas), dos baladas y un par de homenajes a la música disco, "Touch in the Night" (que encaja mucho mejor en el álbum de lo que parecía) y "Push It to the Limit", que es una versión de una canción de la banda sonora de "Scarface" (en español "El precio del poder", la de Tony Montana).

Paisaje post-apocalíptico, muñequeras de cuero y un corsé rojo. Battle Beast en estado puro.

De todas formas tampoco es que sea un disco excesivamente ecléctico. Lo que hay es lo esperado de Battle Beast, un heavy metal muy ochentero con tintes melódicos y épicos aquí y allá, mucho teclado y una cantante con una cierta agresividad.
A mí me convence al 100%, pero dependerá de vuestros gustos (¿Cannibal Corpse, Jethro Tull, Bisbal...?).

¿Hay algo negativo? No sé si negativo del todo pero las dos baladas ("Sea of Dreams" y "Angel Cry") me resultan muy parecidas. Quizá con una de ellas me hubiera conformado.

Por otro lado me resulta un tanto irregular en su desarrollo, queriendo decir que, aunque todas las canciones están bien, las mejores se acumulan en la primera mitad del disco. La segunda mitad está muy bien, pero el principio me parece espectacular. Podéis jugar a cambiar el orden o dejar alguna fuera, a ver si conseguís un tracklist que os guste más.

Pero bueno, todo esto es peccata minuta y no empaña un muy buen trabajo. Si os gustaron los anteriores este será una apuesta bastante segura.


P.D.: el video de "Madness", con su descarado intento de excitar la hormona adolescente, tampoco hace justicia a la canción ni al disco.