jueves, 21 de mayo de 2015

Lewis & Clark

1 - 5 jugadores - 120 minutos.

Hola a todos. Hoy os traigo un breve comentario de “Lewis & Clark”, un juego de mesa que recrea la celebérrima expedición de los mencionados exploradores.
Como llevo el extraordinario bagaje de dos partidas mejor tomaos esto como una primera impresión más que como una opinión bien fundamentada.

Aquí cada jugador lidera una expedición y ganará el primero que complete el recorrido de St. Louis hasta el Pacífico, para inscribir su nombre en la historia (el resto al olvido eterno).

Muchas de las acciones las realizaremos con cartas, tanto la obtención de recursos como el avance por el tablero. Comenzamos con unas cartas bastante básicas de las que nos convendrá deshacernos y conseguir otras más interesantes, así que tenemos una parte de deckbuilding que tendremos que tener muy en cuenta para optimizar nuestros turnos y adelantarnos a nuestros competidores.
Las acciones de las cartas debemos potenciarlas mediante el uso de otra de nuestras cartas (que no realizará su acción), lo que nos obliga a planificar muy bien cada turno.

Otras acciones las conseguiremos colocando trabajadores (en este caso Nativos Americanos) en las casillas del Poblado. Estas acciones no requieren carta pero pueden quedar bloqueadas cuando están ocupadas, siguiendo el sistema básico de colocación de trabajadores de este tipo de juegos.
Nótese que estos trabajadores los perdemos al usarlos, así que debemos andarnos con cuidado y procurarnos más.

El tablero es sencillo:
- El Poblado con Acciones.
- El río por donde avanzamos.
- A la derecha, la fila de cartas para reclutar.

Los Nativos también pueden potenciar el efecto de las cartas, permitiéndonos ahorrar cartas a cambio de trabajadores. Los así usados volverán a nuestro campamento automáticamente.

Por último tenemos que saber que muchas de las cosas que hacemos como comprar cartas, mejoras, canoas, caballos o el simple hecho de mover nuestra expedición, consume recursos (madera, comida, pieles, etc.). Por supuesto esto forma el tercer pilar del juego, que es la gestión de recursos.

Para redondear todos esto os explico que una vez jugadas las cartas no las recuperamos hasta que “acampamos” y, cuando lo hacemos, retrocedemos una casilla por cada carta que nos ha quedado en mano y por el exceso de recursos o trabajadores que transportemos.
He aquí uno de los puntos fundamentales de la estretegia de “Lewis & Clark”. Conseguir recursos es fácil pero, si no podemos gastar eficazmente lo que acumulamos o llevamos una horda de seguidores detrás, nos encontraremos con que nuestra fabulosamente rica expedición avanza muy lentamente. Como en casi todos los aspectos de la vida, el equilibrio es fundamental.

Acabada la explicación de los mecanismos ya os daréis cuenta de que parece haber algo de Frankenstein en todo esto, tomando elementos de aquí y allá para combinarlos en una nueva criatura. En este caso han tenido mucho más tino que nuestro querido doctor y los mecanismos parecen combinados con bastante habilidad, dejando un juego nada complicado y que fluye bastante bien.
No os engañéis, el juego no es complicado en cuanto a reglas pero para optimizar las acciones y batir al resto de jugadores tendréis que pensar a base de bien.
Una decisión impulsiva del estilo: “cojo toda la madera disponible y ya veré luego qué hago con ella” puede ser el primer paso para perder varios turnos hasta haber vaciado las bodegas (que recordemos que ralentiza la expedición) en los que las canoas de nuestros rivales nos pasarán como aviones por los lados.

Visual y temáticamente me resulta atractivo ya que cada carta representa a un personaje real y el manual viene con una breve explicación de quién era cada cual. Me gusta mucho más jugar a “Daniel Boone” que jugar una “carta de movimiento”.
Las ilustraciones están muy bien y el conjunto resulta muy cuidado y agradable.

Pequeñas obras de arte en cada carta.

Acabando. Es un Eurogame hasta la médula. Tiene poco azar y mucho que pensar pero lo accesible de las reglas hace que se pueda jugar con fluidez (dependerá, como siempre, del Analysis Paralysis del grupo).
Seguramente ganarán los mejores planificadores pero todo el mundo pasará un buen rato. Recomendado.

Hasta la próxima.

domingo, 10 de mayo de 2015

Cafés para llevar

Hola a todos. Hoy os traigo uno de los problemas trascendentales de la sociedad moderna, la explosión de la oferta de los cafés para llevar que podéis encontrar en vuestro supermercado habitual. ¿Cuál escogemos?, ¿hay forma de optimizar calidad, cantidad y precio? Veamos.

Para empezar por el pricipio reconoceré que el primero que me encontré hace ya algunos años fue el de Kaiku.
Estuvo muy bien mientras no tuvo competencia en las estanterías, pero ha acabado por quedarse un poco flojo.
Te saca de un apuro si lo encuentras de oferta a 1 € , cosa que ocurre regularmente, pero por el precio estándar de 1, 25 € sale caro.
Eso sí, he de reconocer que el batido de chocolate de la marca está muy bueno.

En esta gama media, a precio similar, tenemos también el de Nescafé. Importante puntualizar que sabe mejor que el de Kaiku pero pondría un par de problemas, que resulta un tanto pequeño y que la leche me resulta un tanto pesada, como si fuera más grasa que la de sus congéneres.
Lo mismo que antes, si lo pillas por 1 € puedes aprovechar para echar papeletas para el sueldo de toda la vida de Nescafé.

Por otro lado tenemos el Starbucks, que es el más caro de todos (rondando los 1,7 € aprox.). Tiene variedades interesantes pero encuentro más interesante el nombre que el resultado. ¿Está la calidad a la altura del precio? Más tirando a no que sí. No es que esté mal, pero es caro.

En la gama de precio reducido tenemos (o teníamos, que el otro día no lo vi) una marca alemana que tienen en Carrefour que ahora no sé cómo se llama y que viene en brick. Antes tenían dos variedades pero creo que ahora sólo les quedaba capuccino.
No es el mejor, pero no desmerece respecto a los anteriores y sale mucho más económico.

Ahora llegamos al bueno. El Bellarom de Lidl sale por 0,89 € y te dan 330 ml, lo ue es un montón comparado con los anteriores. Esto, unido a que es uno de los cafés más logrados para mi gusto, lo hace la elección más adecuada y dentro de poco me nombrarán socio honorífico de la empresa.

Por último, aunque seguro que podéis encontrar muchas otras marcas en muchos otros sitios, un dato que viene a apoyar mi teoría de que el Bellarom es el bueno. Mercadona acaba de sacar su café de marca blanca fabricado por la mísma compañía que el de Lidl. El precio de lanzamiento es un poco inferior (0,75 € aunque veremos en cuánto se queda al final) pero también va un poco menos de cantidad. Por lo demás parece el mismo café.

En definitiva. Para mi el triunfador absoluto es el de Lidl, seguido por el nuevo de Mercadona, que es el mismo pero en formato más pequeño.
Del resto el alemán de Carrefour me pareció sorprendentemente potable comparando el precio con los que quedan.
Y entre Kaiku, Nescafé y Starbucks, dependerá de las ganas de probar una variante u otra y de las ofertas que estén en el momento.

Por suerte hay muchas variedades para satisfacer todos los gustos y seguro que podéis encontrar alguno que os convenza. A disfrutarlos.

Hasta la próxima.

viernes, 1 de mayo de 2015

Wordament

Sencillez máxima.

Hola a todos. Este es un pequeño homenaje al Wordament, un pequeño juego para el móvil (aunque también se puede jugar en W8) que sirve para un roto y para un descosido.

La mecánica, como sin duda ya conocéis, es extremadamente simple. Nos presentan una matriz de 4x4 letras con las que tenemos que formar todas las palabras posibles. Cuanto más largas y con letras más raras mejor.
Al acabar los dos minutos que dura la partida nos sale la clasificación, con la que nos podemos comparar (y picar) con nuestros rivales (y sin embargo amigos).

Dicho esto he de decir que en estas últimas semanas ha resultado un entretenimiento tremendamente práctico. ¿Hay que pasar días sentado en el hospital? Wordament. ¿Hay que hacer interminables colas para el papeleo? Wordament. ¿Son las tres de la mañana y el niño dice que si no es en brazos no se calla? No pasa nada, le puedes acunar con una mano y jugar al Wordament con la otra (aquí Discovery Max también ayuda un poco, aunque sea como ruido de fondo).

La gran fuerza del Wordament está en lo rápido y fácil que resulta, se puede jugar en cualquier momento y el ser competitivo le da un toque adictivo que hace que lleve unas 1500 partidas y no me haya cansado aún.

Total, que para ser un programilla gratuito da muy buen resultado y le debo muchas horas de entretenimiento.

Hasta la próxima.

viernes, 24 de abril de 2015

Ga'Hoole - La leyenda de los guardianes

Las prisas son malas consejeras...


Hola de nuevo. Hoy os comento sucintamente la película “Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole” (en España “Ga'Hoole - La leyenda de los guardianes”) basada, evidentemente en los libros de Kathryn Lasky, “Guardians of Ga'Hoole”.

La historia viene a ser las aventuras de unos jóvenes búhos (en el sentido amplio del término) en busca de los caballerosos Guardianes del fantástico árbol de Ga’Hoole, una suerte de Rivendell de los búhos, para unirse a ellos en su lucha contra el mal, encarnado en los terriblemente racistas Metal Beak y Nyra.
Como ya dije en los libros, no es precisamente un dechado de originalidad, pero que levante la mano quien crea que no se puede sacar una gran historia incluso de los arquetipos más trillados.

Si hubiera habido tanto esmero en la historia como en las imágenes...

Pero, entrando directamente a saco, hay un problema de bulto. La película dura hora y veinte y han tratado de meter la mayor cantidad de historia, personajes y referencias posibles, dando lugar a un cuadro colorista, visualmente muy llamativo, pero abigarrado y poco profundo.
Si no has leído los libros verás pasar una serie de personajes, algunos de los cuales se reducen a una o dos líneas, y te quedarás con la sensación de que algo te has perdido.
Si te has leído los libros te echarás las manos a la cabeza al ver a Otulissa reducida a una o dos líneas, al ver como “You only wish” es revelado en la primera media hora de película o al ver que cambian la identidad de algún personaje (para los no iniciados, es como si Darth Vader le dijera a Luke: “Yo soy… un perfecto desconocido”. Como que pierde fuerza, ¿no?).

Visto lo visto me parece que una película que coge cosas de al menos los tres primeros libros (y se inventa el resto) es un formato claramente erróneo y hubiera quedado mucho mejor una película por libro (estilo Potter) o una serie.
Arrojarnos ideas y personajes a punta pala no les hace tan entrañables como debería.

Es bonita de ver pero, los que no conozcáis los libros podéis elegir mejores películas de aventuras y los que los conozcáis, igual no es exactamente lo que habíais imaginado (especialmente para los puristas).

Quien diga que no quiere achuchar a Eglantine...
¡miente bellacamente!

Como ya dije en su día los libros son muy agradables pero no me están pareciendo algo extraordinario, pero merecían algo mejor que esta adaptación.
En el fondo no os hará daño verla, pero me esperaba algo más. Imaginaos que hubieran metido los dos primeros libros de Potter en una cinta de 80 minutos… Pues eso.

Hasta la próxima.

martes, 14 de abril de 2015

Las 13 vidas y media del Capitán Osoazul - Walter Moers

"Pura locura... Muy divertido" Daily Telegraph

"Del
"Diccionario de prodigios, formas de vida
y fenómenos de Zamonia y sus alrededores
que requieren explicación”
por el Prof. Dr. Abdul Ruyseñor

Espacio de agujero dimensional: En realidad, es muy sencillo imaginarse un metro cuadrado de espacio de agujero dimensional siempre que se tengan siete cerebros. Imagínese simplemente un tren que, con una vela en el techo, viaja por un agujero negro, mientras usted mismo, con una vela sobre la cabeza, está en un campanario en Marte y da cuerda a un reloj de un metro cuadrado  exacto de tamaño, y que una lechuza, que por cierto lleva también una vela sobre la cabeza, vuela en dirección contraria a la del tren y a la velocidad de la luz por el túnel, que es tragado en ese momento por otro agujero negro, también con una vela sobre la cabeza (si es que puede imaginarse un agujero negro con una vela sobre la cabeza, para lo que necesitará siete cerebros al menos).
Una los cuatro puntos en que arden las velas con un lápiz de color y tendrá un metro cuadrado de espacio de agujero dimensional. Por otra parte, por el reloj podrá ver qué hora es en Marte, incluso en la oscuridad, ya que tendrá una vela sobre la cabeza.”


Hola a todos. Después de una pausa hemos vuelto para seguir comentando cosas que tenemos por aquí. Hoy os traigo “Las 13 vidas y media del Capitán Osoazul”, novela del escritor y autor de cómics alemán, Walter Moers.

En ella nos cuenta la primera mitad de la existencia del Capitán Osoazul que, como su propio nombre indica es un oso azul marinero. He leído que hay un juego de palabras con el nombre, pero dejo que lo busquéis por vuestra cuenta o que lo averigüe quien sepa alemán, que no es mi caso.

El libro está lleno de ilustraciones de las aventuras de Osoazul.
Aquí recién nacido, en alta mar, en una cáscara de nuez.

Los osos azules tienen 27 vidas, que vienen a reflejarse en el libro como los distintos estados, profesiones o aventuras semiindependientes que se van sucediendo en la vida de Osoazul. Algo así como “mi vida como pintor” o “mi vida en las montañas” pero mucho más interesante,  por ejemplo, “Capítulo 1. Mi vida de pirata enano” o “Capítulo 8. Mi vida en el agujero dimensional”.

El autor hace cómics claramente orientados al público adulto, pero Osoazul es apto para todas las edades e incluye valiosas lecciones, como los peligros de una mala alimentación y el sedentarismo, y otras más complejas como el absurdo de ciertos preceptos religiosos. Hay un poco para todos pero es, esencialmente, una novela de fantasía e imaginación desbordantes, llena de situaciones absurdas, inverosímiles y altamente entretenidas que no debéis perderos.
Encontraremos sabios de siete cerebros, arañas bruja del bosques, la ciudad perdida de Anagrom Ataf, la famosa doblepizza del Capitán Osoazul, un gigante sin cabeza, una cabeza sin gigante, espectros calafateadores, otras dimensiones… En cada capítulo hay un nuevo derroche de ideas, buen humor y una pseudociencia delirante pero muy simpática.

Sello alemán con el Capitán Osoazul.
Ahora bien, también os aviso del principal defecto que le veo, es larga (762 páginas) y altamente descriptiva. Está llena de listas enumeraciones y explicaciones de mano del diccionario del Profesor Ruiseñor. Puede resultar un tanto abrumadora en ocasiones pero un poco de paciencia compensa con creces.

Por lo anteriormente expuesto yo lo recomendaría más para más mayores que para niños, pero muy recomendable en todo caso. 

En Erfurt, Alemania.

martes, 17 de marzo de 2015

Birdman

Popularity is the slutty little cousin of prestige.

Hola a todos. Hemos tenido ocasión de ver Birdman, una de las películas triunfadoras del año pasado y paso a comentaros las primeras impresiones.

La película trata acerca de una declinante estrella del cine de acción que intenta volver a la palestra con una obra de teatro “seria” (basada en el relato “What we talk about when we talk about love” de Raymond Carver, para los que estéis puestos en el tema) para demostrar que es tan buen actor como el que más.

Con estos mimbres ya podéis suponer algunos de los temas que va a ir desgranando  la historia, como poner verde al cine de acción descerebrada; la vejez y la incapacidad de aceptarla; el reconocimiento, la diferencia entre fama y prestigio y la influencia de las redes sociales, y muchos más que ya vereis en la película.

Por otro lado tenemos el aspecto formal de la cinta. Los amantes de los planos largos, larguísimos, vais a disfrutar como enanos, ya que está rodada como una única toma. Falsa única toma, por supuesto, pero se las arregla para no cambiar el plano en las transiciones entre escenas para dar sensación de continuidad durante toda la película.
En este sentido la narrativa llama poderosamente la atención y nos lleva al punto fundamental de este comentario. Me da la impresión de que el estilo pesa más que el fondo. Salvando las distancias (que son abismales por otro lado) le pasa como a Kill Bill. La película de Tarantino es una fachada fascinante que esconde un edificio completamente vacío y a Birdman no le pasa lo mismo porque la historia es infinitamente más interesante que la de Kill Bill (¡dónde va a parar!) pero me pregunto si hubiera tenido el mismo impacto rodada de una forma más tradicional.

Es difícil dejar atrás los cantos de sirena de glorias pasadas.

Yo creo que no, que la trama está bien pero no resulta ni tan sorprendente ni tan profunda como puede parecer al dejarnos llevar. Además la veo lastrada por unos personajes que no me acabaron de entrar con buen pie, dado que casi siempre los pude reconocer por su defecto principal: la vieja estrella con problemas psiquiátricos (igual era realismo mágico, pero yo voto por la metáfora y la alucinación), la estrella más joven con problemas de megalomanía, la actriz con problemas de autoestima, la hija con problemas de drogas y Twitter, la amante que no acabé de entender muy bien de qué iba y la crítica de teatro que es borde porque ella lo vale.
No sé si es un retrato fiel del showbiz pero, si lo es, a mí que no me esperen.

Por ir cerrando os dejo caer que las críticas, por lo que he visto, son mayoritariamente muy positivas pero las que son negativas son bastante feroces. Visto lo visto me parece normal que la película polarice de tal forma las opiniones.
Por mi parte he tratado de que este comentario sea algo intermedio porque es una historia correcta e incluso interesante, pero más convencional de lo que parece, envuelta con un estilo rompedor que a veces la supera.

Vale la pena verla pero id con la mente abierta. Que haya suerte y seáis de los que os encanta.


Hasta la próxima.

miércoles, 11 de marzo de 2015

Guardians of Ga'Hoole: The Capture - Kathryn Lasky



Hola a todos. Ahora que no ando muy bien de tiempo estoy aprovechando el paseo hasta la EOI para escuchar libros. Como no sabía qué tal eran mis habilidades de listening he comenzado por una serie de libros juveniles llamada Guardians of Ga’Hoole y aquí os comento lo que me ha parecido el primero de ellos, The Capture.

Soren es una lechuza (Tyto alba) que ha caído del nido antes de haber crecido lo suficiente como para volar y es capturado por los malvados búhos de la St. Aegolius Academy for Orphaned Owls (Academia San Aegolius para búhos huérfanos; Aegolius es un género de mochuelos, por cierto).
Allí los jóvenes capturados son sometidos a un intenso lavado de cerebro y puestos a trabajar en pro de un malvado plan, que aún no ha sido revelado, pero que amenaza a la totalidad de los reinos de los búhos.
Por suerte nuestro héroe conoce allí a Gylfie (una mochuelo de los saguaros o tecolote enano (Micrathene whitneyi) y entre los dos forjan un plan para salir de allí y buscar a los Guardianes del Gran Árbol de Ga’Hoole, que vuelan en la noche realizando nobles hazañas, según cuentas las antiguas leyendas.

Soren, Gylfie, Twilight, Digger y Mrs. Plithiver
en la película basada en los primeros tres libros de la serie.

Y, realmente, ahí está el primer libro resumido (bueno, esquematizado) con lo que se me podría acusar de spoiler pero me defenderé diciendo que para haber spoiler tiene que haber sorpresa y, por lo que habéis podido ver, realmente no he revelado ninguna.
Esa es la mayor flaqueza del primer libro, que no resulta demasiado sorprendente y todo tiene un ligero regusto a déjà vû. Se puede predecir con un alto porcentaje de éxito si alguien va a morir en las siguientes páginas o, en líneas generales, por dónde van a ir los tiros.

Por otro lado, y aunque sólo lo he oído y me ha resultado una experiencia bastante distinta a leer, no está mal escrito y resulta bastante ameno. Como el libro sólo tiene algo más de 200 páginas pasa rápido y se agradece.

Además podéis aprender algunas cosas sobre búhos, triangulación de sonidos, vuelo y buches, y recibir mensajes positivos acerca del valor, la amistad y la igualdad (por ejemplo con Mrs. P., la criada serpiente).

Para cuando mi hijo tenga entre 8 y 10 años no tendría ningún problema en que se leyera este libro.
Hay una pequeña cantidad de violencia pero nada que no vaya a haber visto en la tele en cualquier película de acción.

De momento aprueba, entretenido pero ligeramente rutinario, pero suficientemente interesante como para que ya haya empezado a oír el segundo.


Hasta luego.