Witching Hour - The Vision Bleak

Her hunger in enormous

So are her iron teeth

Baba Yaga, Bony Legs

The Cannibal Witch...

Hola a todos. Hace ya un montón os comenté el "Set Sail to Mystery" y dije que comentaría el "Witching Hour" ("La hora bruja"), que lo tenía encargado en aquel momento. Como más vale tarde que nunca aquí os dejo un breve comentario del disco de este dúo alemán de gothic metal.

A la hora de lanzar un disco muchos grupos recurren a una supuesta revitalización y rejuvenecimiento como recurso propagandístico. En este caso The Vision Bleak también lo hizo, pero parece que lo decían en serio.

Las canciones son mucho más animadas y entretenidas que en su anterior trabajo (que recordemos que me gusta, pero me costó hacerme con él), con más energía, aunque sigan el patrón que ha hecho al grupo lo que es.

Digamos que se parece más a sus dos primeros discos que a los dos últimos.

Además en este caso han añadido algunos toques de folk siniestro muy acertados en forma de flautas, coros, palmas y demás elementos para convocar las imágenes de un aquelarre en el bosque y otros ambientes mágicos y místicos. Estos elementos son bastante sutiles y me hubiera gustado que les hubieran dado más peso, pero aún así le dan un toque especial a las canciones donde los encontramos.

Otro factor que juega muy a favor del disco es la temática. Prácticamente todo gira alrededor de las brujas y la magia (la única que se aleja un poco es el cierre "The Valkyrie") y, al menos a mi, es un tema que me resulta muy atractivo. 

Por supuesto no hay nada de crítica social ni temas serios. Todo es Baba Yaga, el nacimiento de una bruja, Fausto y su pacto con el maligno, etc.

Como única crítica comentaría que yo metería algún solo más en las canciones, alguna melodía que rompa su estilo tan rítmico, pero es que el grupo es así. Si no te gusta no hay nada que hacer.

Afortunadamente dura unos 40 minutos, por lo que no llega a hacerse monótono en ningún momento.

En definitiva, un acierto y un paso adelante en la discografía de The Vision Bleak.

Tommy Mel's

Hola a todos. El otro día tuvimos la ocasión de probar una franquicia nueva, al menos para mí. Se trata de Tommy Mel's, una empresa madrileña (salvo que esté mal informado) de restaurantes de comida estadounidense ambientados como los diner de los 50.

La verdad es que tiene buen aspecto

Lo primero que nos viene a la cabeza al pensar en este tipo de franquicias son viejas conocidas como Foster's Hollywood o Tony Roma's. Si las conocéis ya llevais bastante adelantado.

Con respecto a esta, la verdad es que con una visita no se puede juzgar, pero sí hacerse una idea.

Lo primero que me llamó la atención fue el cartel que adorna la pared (se puede ver en la foto de arriba) de: "Si no te servimos en 5 minutos, te serviremos en 8 o 9, quizá 12... Relájate". Pensaba que sería un adorno simpático pero no, es una advertencia seria a juzgar por lo que tardaron en venir a tomarnos nota. Para más inri, la camarera vino cuando dos de los cuatro comensales estaban en el servicio. Bad timing, que diría aquel.

La verdad es que, además de tardar un rato en tomar nota y servir, se equivocaron en un entrante y en un principal y nos preguntaron si la tarta helada la queríamos fría o caliente... O_o

Ah, una de las cartas nos la dieron en inglés sin preguntar si sabíamos inglés. Por suerte sí que sabemos, pero no todo el mundo sabe ni tiene ninguna obligación de saber. Yo creo que lo suyo hubiera sido preguntar.

Por último, las camareras no llevaban patines. ¡Publicidad engañosa! :P

La pregunta clave. ¿Dónde estaban los patines?

¿Y la comida? Los entrantes bien, pero sin pasarse. Más baratos que en Foster's o Tony pero también un poco menos de cantidad y la salsa un poco menos gustosa. Los dejaremos en correctos.

Las hamburguesas bien. Estaban buenas, les puedes añadir una amplia lista de ingredientes (previo pago de su importe) y la gente las disfrutó mucho.

Es cierto que la mía llevaba chili y mis acompañantes, mucho más versados en salsas que yo, me juran y perjuran que aquello era salsa boloñesa. De todas formas estaba bien.

La hamburguesa es más barata que en la competencia pero la mayoría vienen sin acompañamiento, lo que le resta bastante gracia. Las patatas te las cobran aparte, a más de 3 €. Nuestra solución fue pedir un entrante de patatas fritas para compartir, claro.

Nuestro postre, un mud pie, estaba bueno, eso no lo niega nadie, pero resultaba tan caro como siempre resulta en estos sitios.

Por último, la bebida es tan cara como en todos lados (casi 3 € el refresco) y el refill lo pagas a 1 € cada vez, lo que vuelve a restarle encanto...

Me quedé con ganas de probar los batidos, había una amplia variedad, pero ya era tarde y tampoco los regalaban precisamente, así que en otra ocasión será.

¿Estaba todo bueno? Estaba bueno, no lo niego. ¿Mejor que la competencia? Creo que no, pero quizá salga un poco más barato si sabes combinar bien el pedido.

Para hacernos una idea: 2 entrantes, 4 hambuguesas, 3 postres y bebida = 15 €/persona. Ya depende de vuestro presupuesto.

¿Volvería a ir? No tendría inconveniente. Yo creo que explorando un poco más la carta puede mejorar porque había una cierta variedad y todo tenía buena pinta, pero muchos detalles no jugaron a su favor. De momento, no desbancará a nuestra hamburguesería favorita .

Hasta la próxima.

Sunset on the Golden Age - Alestorm

We are here to drink your beer

And steal your rum at a point of a gun

Your alcohol to us will fall

Cause we are here to drink your beer

Hola de nuevo. Hoy os traigo el último trabajo de los escoceses Alestorm que, como sin duda ya sabéis, es un grupo de power metal de temática pirata.

Este nuevo disco, "Sunset on the Golden Age" ("El ocaso de la edad de oro") viene nuevamente cargado de mucho entretenimiento, canciones rápidas, ambiente festivo, barcos y una cantidad disparatada de ron, cerveza y demás brebajes.

Tenemos 10 canciones y una duración total de unos 50 minutos. Contando que el cierre (titulado igual que el disco) dura más de 11 minutos y "1741 (The Battle of Cartagena)" dura más de 7, tenemos que la media son canciones cortas y directas, lo que es una suerte, porque precisamente estas canciones más largas me han parecido correctas pero sin un brillo distintivo, especialmente "1741", que se me hace un tanto repetitiva. "Sunset..." está bastante bien pero, para canciones largas, su anterior "Death Throes..." con los toques black me entusiasmó más.

No comment...

En cuanto a la temática dividiría las canciones en dos grupos, las medianamente serias (con piratas arrojados a los tiburones, la batalla de Cartagena de Indias, etc.) y las, digamos, festivas (mucho alcohol, ninjas y calamares zombie del espacio; sí, en serio).

Me preocupa un poco la tendencia al absurdo que está cogiendo el grupo. En sus dos primeros discos sólo había piratería de la vieja escuela, la mención de ninjas y vikingos en su anterior trabajo me pareció divertida, pero hacerlo una constante no sé si es un movimiento acertado.

Por suerte las canciones son muy entretenidas, muy beneficiadas por las pegadizas melodías vocales y de teclado/acordeón que le dan el toque folk bucanero que uno busca en Alestorm.

Concluyendo, cada vez que oigo el disco me divierto un montón, pero cuando lo dejo reposar... el regusto no es tan bueno, aunque tampoco le encuentro fallos realmente graves o un estancamiento demasiado preocupante... Quizá sea sólo que creo que pueden hacerlo mejor.

Yo os lo recomendaría porque creo que os lo pasaréis muy bien pero me preocupa que el título sea profético y ya hayamos visto lo mejor que puede dar el grupo. Espero que no, y que vengan grandes discos, pero sólo el tiempo lo dirá.

Rompenieves

Esto es todo lo que queda...

Hola de nuevo. Parece que es una buena época para la ciencia ficción. Después de la interesante "El amanecer del planeta de los simios" he podido ver "Rompenieves" ("Snowpiercer"), que también es ciencia ficción con algo que decir.

Primero os resumo el argumento, que se basa en el cómic francés, "Le Transperceneige" que, al no haber leído, no sé hasta qué punto lo adapta. Pronto corregiré esta deficiencia.

Un desastre climático ha convertido al Tierra en un desierto helado y los único supervivientes viven en un tren (el Rompenieves) en perpetuo movimiento.

Lamentablemente, y como mandan los cánones de la distopía, los habitantes de los vagones de cola sufren unas condiciones lamentables que van mejorando conforme nos acercamos a la cabeza del tren y su Sagrado Motor.

La película asume que sabemos bastante de distopías y del mundo real como para no perderse en cómo y por qué, y entrar directamente en cómo nuestro protagonista lidera la enésima revolución de los menos favorecidos y van avanzando por el tren.

Cuando empiezan las protestas los enfrentamientos son inevitables.

A cada vagón descubriremos nuevas metáforas sociales y desarrolla un discurso siempre interesante y hasta un poco incómodo. Incómodo porque a veces entendía los puntos de vista del "malo" (si se me permite una expresión tan simplista) pero esto ya dependerá de la visión de cada cual. Yo soy pesimista y sinceramente creo que si el poder cambiara de manos la situación no cambiaría en absoluto.

Volviendo a la película. Está bien contada y, si bien le podría recortar unos minutos, no me parece que se resienta demasiado (sobre todo para lo que había visto del cine coreano, nacionalidad del director). Tiene suficiente diálogo y suficiente acción como para contentar a una cierta variedad de público, siempre que quieras ver una crítica social (política, religión, etc.) que es el tema central de la historia.

No todo, por cierto, está narrado desde una óptica completamente realista. Aparecen personajes extravagantes como una vidente coreana o la enormemente borde e inspirada ministra Mason ("Conoced vuestro lugar; quedáos en vuestro lugar; sed un zapato"; antológica), y momentos delirantes como el alucinante sistema educativo de las clases altas o la inesperada celebración de año nuevo. Puede parecer completamente absurda, es completamente absurda, pero no puede evitar pensar: "Dios mío, somos así de absurdos".

Hay partes del tren llenas de maravillas...
¿Por qué no todo el mundo tiene acceso a ellas?
Las respuestas son múltiples y no todas son agradables.

Ah, también advertiros que no es una película ni alegre ni optimista y que va a haber una cierta cantidad de cadáveres por el camino. Si buscáis buen rollo en la lucha contra el mal y la injusticia probad en otras cintas, aquí reina la oscuridad. Un buen indicador de ello es que no hay subtrama romántica. Tampoco la eché de menos.

Por acabar, comentaros que hay algún punto (que no puedo contar porque es del final) que no tiene mucho sentido pero que sale para reforzar el simbolismo que ha aparecido a lo largo de la historia. Se lo perdonamos pero hubiera estado mejor hacerlo de forma más lógica.

En resumen, es una distopía post-apocalíptica que reflexiona, sorprende y divierte, aunque sea de forma oscura. ¿Se puede pedir más?

Penny Dreadful

(Izq. a dcha.) Sir Murray, Mr. Gray, Ms. Ives, Dr. Frankenstein y Mr. Chandler.

Hola a todos. Hoy os voy a comentar una serie que acabamos de terminar de ver, “Penny Dreadful”.

Portada de un auténtico
"penny dreadful".

Lo primero es comentaros que los “penny dreadful” eran publicaciones de literatura barata (en cuanto a precio y calidad) de la Inglaterra victoriana que ofrecían aventuras, sustos y emociones fáciles, siendo antecesores de la “pulp fiction” y las novelas del Coyote.

Ahora tenemos una serie (primera temporada; 8 capítulos) que ha tomado el nombre para ofrecernos una historia ambientada en esa misma época y de espíritu similar.

¿Consigue llevar a buen puerto semejante empresa como Tarantino lo logró con la celebérrima “Pulp Fiction”? Pues no, para nada. Claro que “Pulp Fiction” es mucha “Pulp Fiction”. Vamos a ver esta “Penny Dreadful”.

Lo primero que he investigado es cómo está valorada en la IMDB y tiene un 8’4,  la misma puntuación que películas como “Perdición”, “Aliens”, “Matar a un Ruiseñor, “La vida de los otros”, “La princesa Mononoke” o “El gran dictador”.

Es opinión personal, por supuesto, pero estos títulos me parecen infinitamente mejores que “Penny Dreadful” y no puedo sino pensar que está seriamente sobrevalorada.

¿Por qué? Os cuanto el argumento, Sir Malcolm Murray, famoso explorador británico está buscando a su hija, que ha sido secuestrada por una terrorífica criatura sobrenatural.

Su hija, Wilhelmina, está casada (aunque no aparecerá en la serie) con el señor Jonathan Harker… ¡Acabáramos!, pensaréis algunos, ¡Mina Harker!

Para los que no la hayáis leido, Mina Harker es la heroína de “Dracula”, con lo que no hace falta ser un genio para sospehar que clase de criatura la ha secuestrado.

Sembene, siempre vigilante.

Bueno, nuestro atribulado padre tiene la colaboración de un variopinto elenco de ayudantes: Sembene; su amigo/criado africano; Vanessa Ives, vidente que lucha por su alma y amiga de la infancia de Mina; Ethan Chandler, un pistolero estadounidense de oscuro pasado; y el buen doctor, Victor Frankenstein.

¡Acabáramos!, volveréis a pensar, ¡Victor Frankenstein como el de…! Sí, sí, evidentemente.

También se relacionarán con diversa fauna local como la prostituta irlandesa Brona Croft (tuberculosa, como mandan los arquetipos victorianos), la medium madame Kali o el señor Dorian Gray. ¡Dorian Gray como…! Sí, sí, ya vemos por dónde van los tiros... ¿No he mencionado aún al profesor Van Helsing? ¡Qué descuido!

Y a todo esto… El veterano explorador de África, el pistolero americano, Mina Harker, Dorian Gray…. ¿Esto no lo he visto en alguna película acerca de “hombres extraordinarios”?

Bueno, dejémonos de ironías y metámonos en harina. La serie nos propone una historia de misterio y horror, con grandes dosis de drama, en una ambientación muy cuidada y agradable de ver (todo lo agradable que puede ser un mugriento Londres victoriano lleno de monstruos y demonios). Buena puesta en escena, caracterizaciones, vestuario, efectos especiales… El apartado técnico es notable y las interpretaciones no le van a la zaga. Por ahí ningún problema.

Entre "Crepúsculo" y esto tiene que haber un punto intermedio
donde los vampiros sean más interesantes...

La parte de misterio está claro por dónde nos viene. Hay vampiros, hay mediums, extraños asesinatos, está el Príncipe de la Tinieblas tentando a uno de los personajes protagonistas, un hombre lobo y, por supuesto, el monstruo de Frankenstein.

La parte del drama nos viene por la relación del explorador con su familia (padre ausente y despreocupado que busca la redención a través del sufrimiento y el sentimiento de culpa), la traición de la srta. Ives a su amiga Mina, la relación del pistolero Ethan con la infortunada Brona y, por supuesto, la más que tormentosa relación del doctor Frankenstein con su creación, el descubrimiento del alma del monstruo, la aceptación de su propia responsabilidad, etc.

Mina y Vanessa en tiempos más felices. Tranquilos que se tuercen...
El problema es que le cuesta todo un capítulo detallar cómo.

El problema es que la serie se apoya en hombros de gigantes, pero no consigue ver más lejos que ellos.

Todo lo que ofrece acerca de Frankenstein ya se había dicho tanto en el libro como en las adaptaciones cinematográficas y, os aseguro que se pasan un buen rato (un rato largo, largo) explorando la relación.

Todo lo que tiene que decir sobre sir Murray, el explorador, viene a ser lo que ya hemos visto en películas respecto a este tipo de problemas familiares (como en las de Antena 3 de sobremesa en fin de semana).

Todo el capítulo llamado “Posesión” se inspira tan directamente en títulos como “El exorcista” que, si has vista esta película (u otras similares), resulta redundante y ya conocido.

Lo de ser un hombre lobo queda en un dato puramente anecdótico, ya que no acaba de tener ninguna relevancia en el desarrollo o resolución de la historia.

Además tenemos personajes que no acaban de ir a ningún sitio en concreto, como el profesor Van Helsing que, una vez dicho lo que tenía que decir, le quitan de en medio de forma más bien arbitraria y decepcionante, o Dorian Gray, que resulta interesante porque le escribieron así, pero que no nos aporta nada respecto al original u otras adaptaciones. Dorian Gray es Dorian Gray y se comporta como tal.

Entonces se nos queda en un pastiche muy bien presentado pero que tarda un mundo en avanzar (capítulos enteros de recuerdos, líneas argumentales que no acaban de desarrollarse…) y que no resulta ni tan inteligente (¿de verdad el mejor antagonista que teníais era una vetusta deidad egipcia que está buscando novia para desatar la oscuridad eterna?), y lo que es peor, tan divertida como debería.

Ninguna historia de este tipo está completa sin un poco de espiritismo.

¿Es un horror y una abominación? Tampoco es eso, he visto cosas mucho peores, pero cuando echas mano de nombres tan ilustres y ya tan archiconocidos como Mina Harker, Dorian Gray o Frankenstein deberías tener algo realmente sorprendente que decir o te vas a quedar a medio camino, que en mi humilde opinión, es lo que le ha pasado a esta “Penny Dreadful”.

Los fans de las series y el horror gótico (aunque tampoco me ha resultado tan gótica como esperaba) posiblemente la veáis con mejores ojos que yo.

Un saludo.

P.D: muy buena pregunta. Lo dejo a vuestro criterio.

No sé si es una referencia inteligente

o una copia descarada.

L. A. Noire

Hola a todos. Hoy os traigo uno de los últimos juegos que he acabado (cosa rara, porque abandono muchos más de los que completo), “L. A. Noire”.

He visto definido el “L. A. Noire” como un videojuego de investigación neo-noir de acción-aventura con perspectiva de tercera persona, lo que viene a decir que es heredero de títulos como “GTA” (a partir del III, claro) o “Mafia”, pero con investigación.

Nuestro protagonista será Cole Phelps, un hábil pero estricto policía de Los Angeles a finales de los 40 al que acompañaremos a lo largo de su carrera en el cuerpo desde su puesto de patrullero sin rango a detective de diversos departamentos (a saber: Tráfico, Homicidios, Antivicio e Incendios).

Conduciendo por Los Angeles.
Por suerte podemos "teleportarnos" al destino para ahorrar tiempo.

La campaña principal está dividida en unos veinte casos que se pueden completar en una hora cada uno, pero si queréis más podéis optar por completar los casos secundarios opcionales (infinitamente más breves y orientados a la acción que los de la campaña), así como la exploración del mundo abierto, en este caso la ciudad de Los Angeles. Debo decir que me gustan los juegos más bien cortos y con mucha historia, así que explorar por explorar no me va y no me dediqué a ello.

Como ya he dicho el juego está dividido en casos, los casos están divididos en escenas y cada escena tendrá un enfoque: de investigación, interrogatorio, de acción/tiroteo, persecuciones (en coche o a pie) e incluso de sigilo.

Como veis el juego abarca mucho, lo que implica que aprieta poco. La mayoría de elementos son correctos y entretenidos pero nada espectacular. Los tiroteos, las persecuciones o el sigilo los podéis encontrar mejor realizados en juegos que se centran en ellos, aunque estos no mezclarán todos estos géneros.

Hay situaciones que sólo se solucionan a tiro limpio.

¿Hay algo en lo que destaque este L. A. Noire? Pues sí. Historia e investigación.

Cada uno de los casos tiene su propio argumento, su pequeño drama que tendremos que descubrir y que algunos hilos argumentales se extienden durante varios casos. Así que tendremos muchos personajes a los que conocer y muchas historias que seguir.

Por supuesto la historia de nuestro héroe, Phelps, irá evolucionando a lo largo de toda la campaña, con ascensos a la fama, caídas en desgracia, traiciones, viejas amistades, corrupción política y muchos, muchos fantasmas del pasado, como mandan los cánones del género negro.

Quizá el único arquetipo del género que me ha parecido poco aprovechado en el juego es el de la femme fatale. Lástima, porque es uno de los más fascinantes.

Habiendo muchas historias algunas os resultarán más interesantes que otras, según os vayan más los pequeños dramas familiares, los sucesos del periódico o la corrupción urbanística, pero en general, se mantiene un buen nivel.

En la escena del crimen.

Para ir descubriendo lo máximo de cada caso tendremos que recurrir a nuestras habilidades de investigación, que dividiremos en dos tipos de escenas, las de búsqueda de pruebas y los interrogatorios.

La búsqueda de pruebas consiste, sencillamente, en explorar nuestro entorno comprobando todos y cada uno de los objetos que veamos para ver qué podemos usar como prueba.

Es interesante, pero puede acabar resultando un poco mecánico según la paciencia que tengáis.

Lo más interesante del juego son los interrogatorios. Aquí vamos eligiendo nuestras preguntas y comentarios, como en las conversaciones de cualquier juego de rol moderno, pero ante cada respuesta de nuestro interlocutor tendremos que decidir si nos ha dicho la verdad, si creemos que miente y podemos probarlo o si miente pero no tenemos pruebas. Importante, si queremos probar que miente tenemos que seleccionar la pista en concreto que desenmascarará al mentiroso o fallaremos el interrogatorio. También fallaremos si decimos que no tenemos pruebas y resulta que sí que las teníamos.

Si nos equivocamos no obtendremos toda la información y nuestra puntuación se resentirá.

Poli bueno, poli malo.

Afortunadamente los interrogados suelen ser muy expresivos y, en cuanto te acostumbras, un poco es relativamente sencillo ver si miente o dice la verdad. Saber si le podemos rebatir con las pistas que tenemos es harina de otro costal y dependerá de nuestra imaginación y perspicacia.

La verdad es que tuve que cargar muchas veces porque me gustaba reintentar los interrogatorios y sacar el máximo de información posible, pero esto ya dependerá de vuestro perfeccionismo.

Por último mencionaros que no sé si será por unos requerimientos sorprendentemente altos o por poca optimización del apartado gráfico, yo tuve que eliminar unos cuantos efectos gráficos para que fuera mediamente fluido. En cualquier foro del juego podréis encontrar amplia información al respecto.

Casi, pero no tanto.

En resumen, un juego para gente paciente a la que le guste descubrir muchas historias distintas y pensar un poco en cómo se relacionan todas las pistas, todo ello aderezado con momentos de acción para tocar todos los palos, en al ambiente de los clásicos del cine negro.

¿Llega este juego al nivel de Bogart o Cagney?

No, no creo. Tiene muchas historias interesantes y toca muchos géneros para mantener el interés y la variedad, es un juego muy digno e incluso destacable, pero le falta algo para llegar al nivel de los grandes clásicos.

¿Recomendado? Sin duda.

Hasta pronto.

Persona

Película complicada...

Hola a todos. Hoy os traigo una de las últimas películas que he visto, "Persona", del sueco Ingmar Bergman.

Lo primero que os voy a confesar es que necesitáis alguien más inteligente, perceptivo y cultivado que yo para que os comente adecuadamente la película, pero como un primer acercamiento básico os pueden servir estas líneas.

Ingmar Bergman,
una persona que se hacía
preguntas complicadas.

El argumento es relativamente simple. Elisabet Vogler, una famosa actriz, ha dejado de hablar de repente, aunque no se le ha podido diagnosticar ninguna enfermedad, física o mental y se le asigna una joven enfermera, la hermana Alma, para que la cuide.

Las dos se van a un retiro en una casa en la playa y establecen una muy peculiar relación.

Por lo que pude ver Elisabet, acostumbrada a esconderse tras los papeles que interpreta tanto en el teatro como en la vida real, se ha visto obligada a caer en el silencio como medida de protección contra ese mundo hostil, ya que siente verdadero pánico a mostrarse tal cual es y sufrir el escrutinio, disección y crítica de su verdadero yo.

A Alma le pasa justo lo contrario, al ponerse a hablar con Elisabet para tratar de sacarla de su silencio se encuentra quitándose la máscara y exhibiendo su verdadero yo.

A partir de ahí la personalidad de ambas mujeres parece empezar a fundirse y se difuminan los límites de quién es quién realmente (hasta el punto en que me planteé si realmente eran dos personas distintas o sólo dos caras de la misma personalidad; al final parece que sí que son dos, pero si me decís lo contrario también me lo creo), cuál es el yo real y cuál el personaje, la realidad, los sueños y la locura.

Esta unión la podéis ver representada en algunas de sus imágenes más famosas, en los que los rostros de Elisabet y Alma aparecen superpuestos de forma que no sabes dónde acaba una y comienza la otra.

Luces, sombras y personalidades superpuestas.

"Persona" se preguntará quiénes somos realmente y quiénes fingimos que somos, si realmente podemos llegar a conocer a alguien o si podemos siquiera conocernos a nosotros mismos, de los roles que se nos han asignado y si podemos adaptarnos a ellos, nuestra relación con el mundo, la familia y la maternidad (sí, sí, fundamental en el papel que les ha sido asignado a estas dos mujeres, o que se han impuesto ellas mismas).

No es una película fácil de ver, minimalista en su puesta en escena, simbólica y onírica, y se aleja de lo que podemos llamar cine convencional. Advertidos estáis.

No es una película entretenida, advertidos estáis, pero es una película extremadamente interesante (considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de la historia del cine) que nos provocará muchas reflexiones y se presta a múltiples interpretaciones.

Yo, al menos, acabé con más preguntas que antes y eso es bueno.